कलाकार अनसेलम किफ़र के एक अंतरिक्ष गीत की आवाज़
Anselm Kiefer की रचनात्मकता ने एक व्यक्ति, एक टीम और यहां तक कि एक देश के हितों और इच्छाओं के स्तर को आगे बढ़ाया है। वह ऐतिहासिक जिम्मेदारी महसूस करता है, वह ब्रह्मांड के पैमाने पर सोचता है। उनकी आवाज, एक कलाकार की आवाज की तरह, दुनिया द्वारा सुनी जाती है। उनकी इच्छाओं और मूल्यों के साथ सभी मानव जाति के अनुरूप हैं …
ब्रह्मांड शोर है और सुंदरता के लिए पूछता है, समुद्र चिल्ला रहे हैं, फोम से छिड़क रहे हैं, लेकिन पृथ्वी की पहाड़ियों पर, ब्रह्मांड के कब्रिस्तान में
केवल चुने हुए लोग फूलों को चमकते हैं।
क्या मैं सिर्फ मैं हूं? मैं
एलियन अस्तित्व का एक संक्षिप्त क्षण हूं । सही भगवान, आपने दुनिया को क्यों बनाया, दोनों मिठाई और खूनी, और मुझे एक दिमाग दिया ताकि मैं इसे समझ सकूं!
निकोले ज़बोलॉटस्की, 1957
जब कवि निकोलाई ज़ाबोलोटस्की ने इस कविता की पंक्तियाँ लिखीं, तो एंसेलम किफ़र 12 साल की थीं। भविष्य के कलाकार के पीछे एक बमबारी वाले जर्मन शहर में युद्ध के बाद का उनका बचपन है, जो अपने पिता की परवरिश, जो रूस में लड़े और घायल हुए थे। धार्मिक उत्साह पूरी निराशा के साथ है, जब पहले आत्मज्ञान के बाद अपेक्षित आत्मज्ञान नहीं हुआ था। आगे एक खोज है, अपने आप में और किसी के विरोधाभासों के साथ एक लड़ाई, इतिहास का अध्ययन, दर्शन, पौराणिक कथा, कविता के लिए एक जुनून।
अब यह जीवन में दुनिया की सफलता है, सबसे अधिक प्रासंगिक, युगानुकूल और रचनात्मक कलाकारों में से एक। डिजिटल प्रौद्योगिकियों, कंप्यूटर और होलोग्राफिक प्रभावों के युग में, सब कुछ के बावजूद, किफ़र का काम ध्यान देने योग्य है, क्योंकि उनका कैनवस एक विशेष पारद संगीत की तरह लगता है।
Anselm Kiefer उन कलाकारों में से एक है जो वे कहते हैं: हर किसी के लिए नहीं। उनकी पेंटिंग अराजकता और व्यवस्था के बीच संघर्ष का गहन अध्ययन है। वे एक को एकत्र होने के लिए मजबूर करते हैं, चौकस, गंभीर, बर्गमैन, टारकोवस्की की फिल्मों की तरह, दोस्तोवस्की, प्राउस्ट, मार्केज़, वैगनर के संगीत और रैन्के की कविता की तरह। अपने काम के साथ, कलाकार एक वयस्क की अगुवाई करता है, कभी-कभी दर्शक के साथ क्रूर बातचीत करता है: वह उससे नहीं छिपता है जो हमें भयभीत कर सकता है या समझने में मुश्किल लग सकता है। उसका मार्ग बीच में है, जहाँ बहुत अधिक क्रम का अर्थ है रचनात्मक मृत्यु, और बहुत अधिक अराजकता का अर्थ है पागलपन।
स्मृति से नया जन्म होता है
जर्मन कलाकार का जन्म 8 मार्च, 1945 को डोनॉशेचिंगन अस्पताल के तहखाने में हुआ था। उस रात उनके घर पर बमबारी की गई थी। लड़का युद्ध से नष्ट हुई इमारतों के खंडहर, जर्मन लोगों की सामग्री और आध्यात्मिक तबाही, टूटे हुए भाग्य के खंडहर और एक विभाजित देश के बीच बड़ा हुआ।
लिटिल एनसेलम युद्ध के बाद के जर्मनी के दुखद जीवन से चिंतित नहीं था। उसके लिए, खंडहर का मतलब अंत नहीं था, बल्कि शुरुआत थी। बच्चे न्याय नहीं करते, वे बस खेलते हैं: निर्माण, तोड़ और फिर से निर्माण। खंडहर क्या आप शुरू करने के लिए अनुमति देता है। एक किशोर के रूप में, लड़का युद्ध के परिणामों की जटिलता को समझना शुरू कर देता है। और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत से 45 वर्षों तक अपनी मातृभूमि दो पराजयों से बचने में कामयाब रही। प्रथम विश्व युद्ध के बाद यूरोप द्वारा अपमानित, देश "अपनी जेब में बंद मुट्ठी" छिपाता है। वर्साय संधि की कठोर, शिकारी स्थितियाँ, जिसके कारण आर्थिक और सामाजिक (देश में डकैती, चोरी और हत्याएं) दोनों की अस्थिरता हुई, एक निश्चित सीमा तक, नाजियों के सत्ता में आने का कारण बनी।
एक और 25 वर्षों के बाद, जर्मनी द्वितीय विश्व युद्ध में भी हार रहा है। अब नूर्नबर्ग परीक्षण जर्मन समाज को अपराधों के साक्ष्य प्रस्तुत कर रहे हैं: एकाग्रता शिविर, प्रलय। उन जर्मनों की भावनाओं की कल्पना करना मुश्किल है, जिन्हें खुद को एक ऐसे राष्ट्र के हिस्से के रूप में पहचानना था जिसने हजारों और हजारों लोगों के जीवन को नष्ट कर दिया था। स्व-औचित्य लोगों में निहित है, इसलिए जो हुआ उसके लिए अपराध और जिम्मेदारी की मान्यता जर्मनों के लिए एक आसान प्रक्रिया नहीं थी। जर्मनी के लोगों का एक हिस्सा, एंसेलम के शिक्षक के रूप में, कलाकार जोसेफ बेयस ने लिखा, "दृश्य भूलने की बीमारी", दूसरे ने जो किया था उसके लिए अपराध की भावना में डूब गए।
करुणा और सहानुभूति में सक्षम महसूस करते हुए, युवा कीफर अपने हमवतन की इन कठिन परिस्थितियों को समझने में सक्षम थे और अपनी रचनात्मकता को अतीत के साथ जर्मनों को समेटने की कोशिश में समर्पित थे। वह बिना किसी आरोप के लोगों के इतिहास को दिखाएगा, लेकिन अपने कामों में पिछले युद्ध के दर्दनाक बिंदुओं को उजागर करेगा।
दुनिया, जैसा कि ज़ाबोलॉट्स्की की कविता में, "मिठाई और खूनी दोनों" एंसेलम किफ़र का जन्मस्थान है। "मेरी जीवनी जर्मनी की जीवनी है," कलाकार बाद में कहेंगे। - होमलैंड वह सब है जो मुझे याद है। यह कुछ शारीरिक नहीं है, यह मेरी याददाश्त है, मेरे सिर में क्या है। " Kiefer अपने बचपन की सामग्री से, अनुभव से, अतीत से, देश और मानवता के इतिहास से पैदा करता है।
भाग्य विधाता
बचपन से, लड़का एक कलाकार बनना चाहता था। उनके पिता, एक कला शिक्षक, एक क्लासिक जर्मन चित्रकार की प्रशंसा के बाद अपने बेटे का नाम एंस्लम रखा। इसलिए, लड़के की इच्छा आंशिक रूप से उस वातावरण से पूर्वनिर्धारित थी जिसमें वह बड़ा हुआ था। घर में कैनवस, ब्रश, तेल और पानी के रंग थे। पिता ने उनके लिए रचनाकारों और रचनात्मकता की दुनिया खोली।
अनुकूल वातावरण और, निश्चित रूप से, एंसलम कीफर के पास जो झुकाव थे, उन्होंने उसे पेंटिंग की ओर निर्देशित किया। दो वैक्टर के गुण और गुण - गुदा और दृश्य - एक व्यक्ति को एक कलाकार बनने की अनुमति देते हैं। दृढ़ता, सावधानी, एक आदर्श स्थिति में काम लाने की इच्छा की आवश्यकता होती है - ये गुदा वेक्टर के गुण हैं। रंग, आकार, सौंदर्य को पकड़ने की इच्छा, इस सुंदरता को अन्य लोगों के साथ साझा करने की इच्छा - ये दृश्य वेक्टर के गुण हैं।
लेकिन प्राकृतिक प्रतिभा और पर्यावरण भी वे सब नहीं हैं जो एक वास्तविक कलाकार बनने के लिए आवश्यक हैं। केवल वैक्टरों के गुदा-दृश्य स्नायुबंधन के गुणों के विकास से एक व्यक्ति को वास्तविक कला बनाने की अनुमति मिलेगी।
स्वभाव से, एक दृश्य वेक्टर वाले लोगों को एक विशेष संवेदनशीलता दी जाती है। वे प्रभावशीलता, सूक्ष्म अवलोकन और रंग रंगों और उनकी संगतता के प्रति संवेदनशीलता में वृद्धि की विशेषता है। थोड़ा एनेलम आकर्षित करने के लिए सीखने ने सुंदरता और कामुक क्षेत्र की कल्पना और धारणा दोनों के विकास में योगदान दिया।
लेकिन पेटी-बुर्जुआ वातावरण जिसमें एंसेलम बड़ा हुआ, उसने अपने धार्मिक प्रतिबंधों और मालिकाना विश्वदृष्टि के साथ अपने रचनात्मक आवेगों को नियंत्रित किया। जिस युवक ने इस दुनिया से भागने का सपना देखा था, वह कुछ असंभव, अज्ञात के लिए तैयार किया गया था। यह प्रकृति के तत्वों को जोड़ने वाले कनेक्शनों को महसूस करने के लिए, अस्तित्व के अर्थ को सीखने की इच्छा थी। यह एक व्यक्ति में ध्वनि वेक्टर के गुणों की अभिव्यक्ति है। विभिन्न वास्तविकताओं, विश्व समुदाय, जीवन के अधिकार की खोज भविष्य की चित्रों में एंसेल किफ़र द्वारा परिलक्षित होती है, जो उनके काम की गहराई और पैमाने को जोड़ती है।
Kiefer न केवल आकर्षित करता है, वह सोच-समझकर अपने देश और मानवता के इतिहास, मिथकों की खोज करता है और सार्थक सामग्री को प्रेरणा के स्रोत में बदल देता है। कलाकार का इतिहास के प्रति आकर्षण, अपने देश के अतीत में, सभी मानव जाति के लिए गुदा वेक्टर का प्रकटन है। Anselm Kiefer मूल की तलाश में है, अतीत के अनुभव से सीखना चाहता है और इसे लोगों को देना चाहता है। उनके काम जर्मन, ग्रीक और मिस्र के पौराणिक संदर्भों, पुराने नियम, कबला से भरे हुए हैं। ध्वनि, गुदा, दृश्य वैक्टर का संयोजन लोगों और देवताओं के भाग्य को बुनते हुए, स्ट्रिंग सिद्धांत के गणितीय मॉडल और स्कैंडिनेवियाई Norns के बीच समानताएं देखने की उनकी इच्छा का समर्थन करता है।
ब्रह्मांड के रहस्यों को समझने के लिए, लोगों को एक निश्चित सत्य को प्रकट करने के लिए - यह लगभग ऐसा है कि आप ध्वनि वेक्टर या ध्वनि इंजीनियर के साथ किसी व्यक्ति के सपनों और मूल्यों का वर्णन कैसे कर सकते हैं। और Anselm Kiefer का काम बस इतना ही है: यह आंखों के साथ जो देखा जा सकता है, उससे कहीं आगे निकल जाता है। उनके अजीब चित्रों में कोई अस्पष्टता नहीं है - वे शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में बहुस्तरीय हैं। उनके कामों में निहित अर्थों के दृढ़ संकल्प, जैसे एक संकुचित वसंत, खोलना, उन लोगों के लिए संघों की एक धारा को जन्म देते हैं जो देखने के लिए तैयार हैं।
आप उसकी पेंटिंग पढ़ सकते हैं। कलाकार कोलाज और पेंटिंग को जोड़ता है, शिलालेखों, पृष्ठों और कभी-कभी पूरी पुस्तकों का उपयोग करता है। कागज ग्रंथ, चाक के निशान, चित्रित सतह पर अलग और बमुश्किल ध्यान देने योग्य, सूक्ष्म रूप से अन्य परतों से जुड़े होते हैं। वे छवियों और बनावट के "अराजकता" को कंपन और संरचना करने लगते हैं।
टच
फोटोग्राफी, तेल, राल, कोयला, सीसा, प्लास्टर, कार्डबोर्ड, रेत, तार और असली पौधे - कलाकार एक विचार व्यक्त करने के लिए ठोस-कामुक छवियों को बनाने के लिए कई तरह की तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग करता है। पेंटिंग की बनावट एक अर्थपूर्ण साधन बन जाती है। पृथ्वी, मिट्टी के जटिल मिश्रण, पुआल और राख के साथ मिश्रित, एक सुरम्य कैनवास में रगड़ दिया जाता है, जो अब एक बेजान परिदृश्य, अब एक सुनसान सड़क, अब अकेला छोड़ दिया इमारतों का निर्माण कर रहा है। कलाकार, एक अवधारणा की बात और स्थान बनाता है, जिसे वह समझता है। जब एक तस्वीर एक तस्वीर को छूती है, तो इसकी जटिल बनावट राहत देती है, ऐसा लगता है कि आप इतिहास की बहुत बनावट में घुस रहे हैं: अब गला घोंटना और खून बह रहा है, जैसे होलोकॉस्ट के बारे में पेंटिंग, अब जंग लगी और मुड़, कवि वेलिमर को समर्पित कार्यों में जहाजों की तरह खलेबनिकोव, अब स्टारफॉल में आकाश की तरह विशाल और अतुलनीय है।
Anselm Kiefer एक आधुनिक कीमियागर है। यह संलयन, नक़्क़ाशी, फायरिंग, इलेक्ट्रोप्लेटिंग के तरीकों का उपयोग करके सामग्री को पुन: उत्पन्न करने के लिए मजबूर करता है। किफ़र एक प्रयोगात्मक कलाकार है, वह एक विद्रोही है, वह एक निर्माता और विध्वंसक है। विनाश का विषय मानव जाति के विकास में प्रकृति में निरंतर नवीकरण, पुनर्जन्म के विचार के रूप में उनके कार्यों में पता लगाया गया है। अपने प्रतिभाशाली हाथों में प्लास्टिक और सचित्र कला विरोधाभास और अस्पष्ट संलयन में विचार और बात को एकजुट करती है।
स्केल
Anselm Kiefer 75 साल के हैं। उनका पूरा जीवन कला में रुचि और रचनात्मकता के लिए जुनून है। लंबे और मज़बूती से प्रदान की गई (उनके चित्रों को लाखों डॉलर में बेचा जाता है), बाहरी दबाव का अनुभव नहीं करते हुए, वह बनाना जारी रखता है। प्रेरणादायक। नि: शुल्क। कोई मजबूरी नहीं।
उसे क्या ताकत देता है? उनका परिपक्व, संपूर्ण व्यक्तित्व। अपने उद्देश्य और आगे बढ़ने के महत्व को समझना। विचारहीन और जड़ता से नहीं, बल्कि सार्थक है, एक आंतरिक आवश्यकता से।
इस तरह की गहराई और व्यक्तित्व का पैमाना ध्वनि वेक्टर के उच्च स्तर के विकास द्वारा दिया जाता है। ध्वनि वेक्टर वाले व्यक्ति में जन्मजात इच्छाओं की मात्रा अन्य वैक्टरों के मानस की मात्रा की तुलना में सबसे बड़ी है। साउंड इंजीनियर के लिए, इच्छाओं का दायरा स्वाभाविक है, उसके विचार के लिए कोई आकार नहीं है, और यह ब्रह्मांड के बाहर घुसने में सक्षम है। ध्वनि सदिश वाले लोगों की यह आवश्यकता है - मानवता के लिए नए प्रश्नों को प्रस्तुत करने की। यह उनकी संपत्ति है - विश्व स्तर पर सोचने में सक्षम होने के लिए, क्योंकि ऐसी समस्याओं को हल करने से उन्हें जबरदस्त खुशी मिलती है।
Anselm Kiefer के दायरे की चौड़ाई उनके मूल्यों के पैमाने और विश्वव्यापी समस्याओं को दर्शाती है जो उनकी कलात्मक सोच को परेशान और निर्धारित करती है। कलाकार का मानना है कि "कला एक ऐसी जगह है जहाँ आप अपने आप से सवाल पूछ सकते हैं।" अपने काम के साथ, वह हमें इन कठिन सवालों को संबोधित करता है, दर्शकों, हमारे दिमाग और दिल को खोलने, हमें महसूस करने और सोचने के लिए मजबूर करता है। उनका रचनात्मक संवाद खुद के साथ नहीं, बल्कि दूसरों के साथ है। ये हमारे लिए लिखे गए संदेश हैं। उन्हें लोगों के समुदाय से संबोधित किया जाता है।
यह आंतरिक ध्वनि इच्छा - असंभव को गले लगाने के लिए, छिपे हुए को खोजने के लिए - जर्मन कलाकार को अपने कार्यों के लिए नई प्रेरणा और अभिव्यक्ति के नए साधनों की तलाश करने के लिए, असंगत को संयोजित करने का संकेत देता है। Kiefer सिलवटों, संघनन, सुरम्य सामग्री छवियों के अर्थों को सामान्य करता है और उन्हें अपने कैनवस पर रखता है।
Anselm Kiefer की रचनात्मकता का शक्तिशाली प्रभाव केवल सामग्री के रासायनिक परिवर्तन में नहीं है। उसके कैनवस का आकार बस विशाल है। वे स्मारक हैं। दर्शक वस्तुतः खुद को चित्र के स्थान के अंदर पाता है, चित्रित दुनिया का एक हिस्सा बन जाता है। दोनों जो पहले कोलोन कैथेड्रल के वाल्टों में प्रवेश कर गए थे और जो खुद को केफेर के बड़े पैमाने पर कामों के सामने मिला था वह अनुभवहीन रोमांच और सदमे का अनुभव करता है। असीमता का यह भाव उदात्तता के विचार को जागृत करता है, इसमें भावनाएं शामिल हैं और, जैसा कि कांट ने अपने क्रिटिक ऑफ प्रैक्टिकल रीजन में कहा, "… मेरी आत्मा को बढ़ती प्रशंसा और सम्मान से भर देता है …"।
व्यक्तित्व के संबंध में पैमाना व्यक्ति के मूल्य हैं। Anselm Kiefer की रचनात्मकता ने एक व्यक्ति, एक टीम और यहां तक कि एक देश के हितों और इच्छाओं के स्तर को आगे बढ़ाया है। वह ऐतिहासिक जिम्मेदारी महसूस करता है, वह ब्रह्मांड के पैमाने पर सोचता है। उनकी आवाज, एक कलाकार की आवाज की तरह, दुनिया द्वारा सुनी जाती है। उनकी इच्छाएँ और मूल्य सभी मानव जाति के अनुरूप हैं।
कला एक स्थिति को स्पष्ट करने का एक तरीका है
कितने लोग समझते हैं कि जीवन में सैकड़ों अलग-अलग संभावनाएं हैं और हम खुद अपना रास्ता बना रहे हैं, किसी चीज के पक्ष में कुछ छोड़ रहे हैं। जब एक रचनात्मक व्यक्ति अपना काम करता है, तो यह एक लेखक, मूर्तिकार, कलाकार, डिजाइनर हो, उसके पास चुनने के लिए कई विकल्प हैं: कहानी कैसे समाप्त होती है या चित्र में मुख्य विस्तार क्या होगा। हमें हमेशा निर्णय लेने होते हैं। एक रास्ता चुनना, हम अन्य अवसरों से इनकार करते हैं। और अभी यह सवाल मानवता के लिए प्रासंगिक है।
Anselm Kiefer की कला केवल अतीत के बारे में नहीं है, यह भविष्य के बारे में भी है। यह सवाल है: मानवता क्या चुनेगी?
