रिचर्ड स्ट्रॉस लाइफ एंड मेटामोर्फोसिस ऑफ ए सोनिक हीरो
11 जून को, दुनिया रिचर्ड स्ट्रॉस के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ मनाती है। और आज, उनके कार्यों को सुनकर, हम खुद से पूछते हैं कि महान गुरु के भाग्य और रचनात्मकता का नाटक क्या था। महान स्ट्रॉस क्या थे और किसने उन्हें विश्व संगीत कला की इतनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने की अनुमति दी? आइए इस लेख में बात करते हैं।
रिचर्ड स्ट्रॉस (जर्मन रिचर्ड स्ट्रॉस, 11 जून, 1864, म्यूनिख, जर्मनी - 8 सितंबर, 1949, Garmisch-Partenkirchen, जर्मनी) को न केवल एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार और सिम्फ़ोनिक कंडक्टर के रूप में जाना जाता है - कई विशेषज्ञ और उनके काम के प्रशंसक उन्हें एक प्रतिभाशाली, नवोन्मेषक, नए संगीत और नाटकीय रूपों के निर्माता और अद्वितीय संगीत चित्रों के रूप में। रिचर्ड स्ट्रॉस ने अपना पूरा जीवन जर्मन संगीत संस्कृति के विकास के लिए समर्पित कर दिया।
उनके समकालीनों में से अधिकांश ने स्ट्रॉस के संगीत को पसंद किया, उनकी प्रतिभा को देखते हुए, और ओपेरा हाउस ने अपने ओपेरा के पहले चरण के लिए जीवन और मृत्यु के लिए लड़ाई लड़ी। ऐसे लोग भी थे जिन्होंने इसे स्वीकार नहीं किया, निंदा की, आलोचना की, उपहास किया और यहां तक कि इसका निषेध और निषेध भी किया।
11 जून को, दुनिया रिचर्ड स्ट्रॉस के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ मनाती है। और आज, उनके कार्यों को सुनकर, हम खुद से पूछते हैं: महान गुरु के भाग्य और काम का नाटक क्या था? उसके लिए यह कैसा था, शांतिपूर्ण जर्मनी के उत्कर्ष के सुखद वर्ष जी रहा था, अपने रचनात्मक जीवन के बीच में, दूसरे की सैन्य आक्रामकता में एक अनैच्छिक भागीदार बनने के लिए, और फिर तीसरा रैह, खुद को एक में पाकर नैतिक पतन और उसके लोगों के आध्यात्मिक पतन का माहौल? महान स्ट्रॉस क्या थे और किसने उन्हें विश्व संगीत कला की इतनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने की अनुमति दी? आइए इस लेख में बात करते हैं।
फार्म के आगे क्या है?
संगीत के हर टुकड़े में एक रूप होता है, और इस रूप को सामग्री के अनुरूप होना चाहिए। संक्षेप में, सामंजस्यपूर्ण, स्वस्थ कला में, यह वह सामग्री है जो अपनी पूरी पर्याप्त अभिव्यक्ति के लिए रूप को चुनती है। कोई और रास्ता नही। यह सामग्री क्या है? यह एक बहुत ही दिलचस्प सवाल है …
उत्तर सीधा है। संगीत के एक टुकड़े की सामग्री एक आंतरिक खोज, इच्छा, उसके लेखक की कमी है। यह हमारे शरीर की इच्छा नहीं है, लेकिन कुछ और है, जो विभिन्न रूपों में मूल "खाने - पीने - सांस लेने, सोने" से परे है, पशु प्रकृति के शीर्ष पर एक अतिरिक्त इच्छा। यह इच्छा भौतिक नहीं है, लेकिन इससे यह गौण नहीं हो जाता है। इसके विपरीत, कलाकार, जैसा कि वे कहते हैं, न तो खा सकते हैं और न ही सो सकते हैं जब तक कि उन्होंने अपना काम नहीं बनाया है।
भौतिक दुनिया से परे किसी चीज की आंतरिक खोज, मेरे "मैं" के अस्तित्व के मूल कारण की खोज - यह एक निश्चित प्रकार के लोगों के लिए एक सामान्य आकांक्षा है, जो सिस्टम-वेक्टर मनोविज्ञान में ध्वनि के मालिक कहलाते हैं वेक्टर। और ध्वनि रचनाकारों का एक विशेष उपहार संगीत की रचनात्मकता में इस आकांक्षा को पिघलाने की क्षमता है, इसकी गहराई और सामग्री की समृद्धि में अद्वितीय है।
इन लोगों में संगीत की इतनी कमी होती है कि वे इसे हर दिन करते हैं और अपने लिए नहीं, बल्कि दूसरों के लिए खेलने का कौशल विकसित करते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि खुद के लिए खेलने में सक्षम लोगों की तुलना में बहुत कम संगीतकार-कलाकार हैं। इसका क्या मतलब है? इस तथ्य के बारे में कि एक संगीतकार बनने के लिए, किसी को न केवल किसी व्यक्ति की भौतिक "चाह" के सरल भरने से अधिक कुछ की कामना करनी चाहिए, बल्कि न केवल एक साउंड इंजीनियर होना चाहिए, बल्कि अपनी आंतरिक खोज को बाहर की ओर ले जाना और साझा करना सीखना चाहिए आप दूसरों के साथ बेहोशी की गहराई में क्या सुनते हैं …
बचपन और किशोरावस्था
बचपन से, रिचर्ड स्ट्रॉस को अध्ययन करना पसंद था और वह बहुत मेहनती छात्र था। उन्होंने छह साल की उम्र में रचना शुरू की और शीट संगीत की एक बड़ी मात्रा को भरा, संगीत रचना और रिकॉर्ड करने की अपनी क्षमता विकसित की, हालांकि इस स्तर पर उनकी रचनाएं अनुकरणीय थीं। लड़के के प्रयासों ने उनके पिता को खुश कर दिया, जिन्होंने अपने बेटे को विनाशकारी कौतुक में पड़ने से रोकने के लिए सब कुछ किया, लेकिन धीरे-धीरे और गहराई से जर्मन क्लासिकवाद की कुंजी में अपनी प्रतिभा को विकसित किया, मोजार्ट, हेडन, बाख के नक्शेकदम पर चलते हुए, लेकिन किसी भी तरह से नहीं "भयानक" वैगनर, जिनसे फ्रांज़ स्ट्रॉस को जमकर नफरत थी।
उस समय के प्रसिद्ध फ्रांसीसी हॉर्न वादक, फ्रांज स्ट्रॉस का एक कठिन चरित्र था। कई विवरणों के अनुसार, हम कह सकते हैं कि उनके पास वैक्टरों का गुदा-त्वचा संयोजन था, सख्त अनुशासन और नियंत्रण के लिए त्वचा की इच्छा के साथ गुदा despotism का संयोजन। उन्होंने हमेशा अपनी राय रखी और इसे बिना आक्रामकता के व्यक्त किया, जिसने उन्हें म्यूनिख ऑर्केस्ट्रा के नेतृत्व और ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों की नापसंदगी मिली, जिसमें उन्होंने अपने पूरे जीवन काम किया। प्रसिद्ध Pshor brewers के परिवार से रिचर्ड की मां, एक शांत, कोमल महिला थीं, जो अवसाद के लगातार मुकाबलों के साथ थीं, यह सुझाव देते हुए कि उनके पास एक ध्वनि वेक्टर था। आखिरकार, यह ध्वनि लोग हैं जो अवसाद का शिकार होते हैं।
रिचर्ड की शिक्षा बहुआयामी थी। दृश्य सदिश का विकास ध्वनि के विकास में पीछे नहीं रहा - युवा स्ट्रॉस को अच्छी कला पसंद थी और वे चित्रकला में बहुत अच्छी तरह से वाकिफ थे। उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा और सक्रिय रूप से ओपेरा और कॉन्सर्ट हॉल में भाग लिया। एकमात्र विषय जो उन्हें विशेष रूप से पसंद नहीं था वह था गणित। समीकरणों के बजाय एक वायलिन कंसर्ट के स्केच के साथ इस विषय पर थोड़ा रिचर्ड की संरक्षित स्कूल नोटबुक। हालांकि, भविष्य के संगीतकार के पास अभी भी एक त्वचा वेक्टर था: भविष्य में, रिचर्ड को गणना के साथ या अर्थव्यवस्था के साथ कोई समस्या नहीं होगी - त्वचा वेक्टर की विशिष्ट विशेषताएं। यह सिर्फ इतना था कि मतगणना उनका मुख्य हित नहीं था - ऊपरी वैक्टर ने अधिक के लिए कहा।
यदि आप उनके बचपन और युवावस्था के वर्णन में डुबकी लगाते हैं, तो यह नोटिस करना मुश्किल नहीं है कि उनके आसपास के लोगों के सामूहिक समर्थन के साथ कैसे सामंजस्यपूर्ण रूप से, जिनके बीच 19 वर्षीय रिचर्ड के बर्लिन जाने के बाद पहले से ही संगीतकार थे उच्चतम कैलिबर, भविष्य के संगीतकार का विकास और विकास हुआ। अपने माता-पिता और पर्यावरण के प्रयासों के माध्यम से, रिचर्ड के पास वैक्टरों के ध्वनि-दृश्य स्नायुबंधन के विकास के लिए लगभग आदर्श परिस्थितियां थीं।
बर्लिन में, स्ट्रॉस लोकप्रिय थे, उन्हें हर जगह आमंत्रित किया गया था: अच्छे घरों में रात्रिभोज के लिए, ऑर्केस्ट्रा के रिहर्सल और ओपेरा के प्रीमियर के लिए। ऊर्जा के एक युवा बंडल के रूप में, स्ट्रॉस अक्सर संगीतकारों की एक अंतहीन संख्या के बीच डार्ट करते थे, पियानोवादक, सेलिस्ट, आलोचकों या पत्रकारों के साथ व्यापार शुरू करते थे। वह 20 साल का था, वह मितव्ययी रूप से रहता था, अपने माता-पिता के पैसे को ओपेरा और संगीत समारोहों में बुद्धिमानी से खर्च करता था, और वही जानता था जो वह चाहता था।
रिचर्ड को संगीत के इतिहास में सबसे उज्ज्वल व्यक्तित्वों में से एक हंस वॉन बुलो, एक सिम्फोनिक कंडक्टर और एक अद्भुत पियानोवादक, लिस्केट का एक छात्र और वैगनर का अनुयायी द्वारा संरक्षण दिया गया था। बुलो का ध्यान स्ट्रॉस के शुरुआती कार्यों पर आकर्षित किया गया: "फेस्टिव मार्च" और ई फ्लैट मेजर में 13 हवाओं के लिए सेरेनाडे। यह बुलो था जिसे स्ट्रॉस के जीवन में एक निर्णायक भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था।
इसके अलावा, स्ट्रॉस कोसिमा वैगनर के साथ दोस्ती करने में कामयाब रहे। बुउलो की पूर्व पत्नी, कोसिमा ने अपने पति को छोड़ दिया, एक ऐसे व्यक्ति के साथ प्यार में पड़ गई जो खुद बलो के लिए एक भगवान था, रिचर्ड वैगनर। उन्होंने युवा स्ट्रॉस के साथ बड़ी सहानुभूति के साथ व्यवहार किया और एक कंडक्टर और संगीतकार के रूप में उनका समर्थन किया।
इन बर्लिन वर्षों के दौरान, रिचर्ड स्ट्रॉस एक जीवंत, खुले, आवेगी चरित्र के साथ एक उच्च शिक्षित, संगीत-मोहक, आकर्षक युवा व्यक्ति के रूप में विकसित हुए।
उपरोक्त के आधार पर, हम संगीतकार के व्यवस्थित चित्र को पूरा कर सकते हैं। स्ट्रॉस वैक्टर के सेट में अग्रणी, निश्चित रूप से, प्रमुख ध्वनि वेक्टर था। रिचर्ड संगीत के लिए रहते थे और संगीत के लिए, यही उनका अर्थ था, उनका विचार था। अच्छी तरह से विकसित नीचे के वैक्टर ने उन्हें जर्मन राजधानी के कठिन इलाके में आसानी से युद्धाभ्यास करने की अनुमति दी। उच्च व्यावसायिकता के साथ अध्ययन करने और सब कुछ करने के लिए उसके पास पर्याप्त गुदा दृढ़ता थी, फिर चाहे वह कोई भी हो। अपने संगीत कैरियर के निर्माण के लिए उनकी त्वचा की पर्याप्त महत्वाकांक्षा थी। विजुअल वेक्टर ने उन्हें बाहर जाने और दर्शकों से लगातार संवाद करने में शर्म नहीं करने दी। और उच्च स्वभाव ने विशेष जुनून और उत्साह के साथ उपरोक्त सभी को करना संभव बना दिया।
रिचर्ड स्ट्रॉस नाम के एक हीरे को अपने सभी पहलुओं को हासिल करने और चमचमाते हीरे में तब्दील होने में देर नहीं लगेगी।
अपने तरीके से
बर्लिन जाने से पहले, रिचर्ड स्ट्रॉस अपने पिता के अविश्वसनीय प्रभाव में थे। सबसे पहले, यह अभी भी संरक्षित था - पत्राचार के माध्यम से। लेकिन वह क्षण आया जब रिचर्ड अपने प्रभाव से बाहर निकलने और अपनी खुद की खोज शुरू करने में कामयाब रहे, न कि मूल और उत्कृष्ट व्यक्तित्वों के प्रभाव के बिना, बैठकें जिनके साथ भाग्य ने इतनी उदारता से उसे दिया।
स्ट्रॉस की प्रेरणाओं में से एक अलेक्जेंडर रिटर, एक औसत दर्जे का वायलिन वादक और औसत दर्जे का संगीतकार था, लेकिन एक शिक्षित और पढ़ा-लिखा आदमी और वैगनर का उत्सुक अनुयायी। रिटर के दार्शनिक विचारों और प्रतिबिंबों ने स्ट्रॉस की आध्यात्मिक और संगीत खोज में एक नए दौर के लिए उत्प्रेरक के रूप में कार्य किया।
उनकी आंतरिक दुनिया का पहला परिवर्तन रिचर्ड वैगनर की रचनात्मकता और दार्शनिक विचारों के प्रशंसक में अपरिहार्य रूपांतरण था। वे कहते हैं कि ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्ड के लिए स्ट्रॉस का प्यार इतना गहरा और मजबूत था कि अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उन्होंने लगातार एक ताबीज के रूप में उसके साथ अपने स्कोर को आगे बढ़ाया।
वॉन बुएलो को लिखे एक पत्र से युवा रिचर्ड का संगीतमय घोषणापत्र इस तरह से लग रहा था: आत्मा और संरचना में संगत कला का एक काम बनाने के लिए, जो श्रोता के लिए मूर्त छापों का कारण बनेगा, संगीतकार को दृश्य चित्रों में सोचना चाहिए जो वह चाहता है श्रोता को अपना विचार बताने के लिए। लेकिन यह तभी संभव है जब रचना फलदायी काव्य विचार पर आधारित हो, भले ही यह कार्यक्रम साथ आए या नहीं।”
यह वह जगह है जहाँ दृश्य और ध्वनि के बीच का अंतर संगीत के निर्माण की ओर जाता है, जो एक गैर-प्रणालीगत शोधकर्ता के लिए अदृश्य है, जो स्थित है, जिसने स्ट्रॉस के काम का आधार बनाया और उनके कार्यों के अनूठे पैटर्न का गठन किया। इस जाल के महत्व को समझाने के लिए, आइए थोड़ा हटकर कदम बढ़ाएँ।
रिचर्ड स्ट्रॉस को एक अद्वितीय समय में रहने के लिए नियत किया गया था - निवर्तमान गुदा और आने वाले त्वचीय विकास चरणों के बीच दो ऐतिहासिक युगों के टूटने पर। इस प्रक्रिया की शुरुआत स्ट्रॉस के युवाओं के साथ हुई। आगे अभी भी समाज के प्रतिक्रियावादी गुदा भाग के घातक आक्षेप थे, एक श्रेष्ठ नस्ल के विचार के निर्माण में सन्निहित और लाखों लोगों की हत्या के लिए अग्रणी। अहेड अभी भी मानवतावाद के विचारों के पूर्ण और अभूतपूर्व वृद्धि के आतंक का एक कड़वा एहसास था।
जबकि यह सब अभी भी सामूहिक अचेतन की गहराई में व्याप्त था और मानव जीवन की सतह पर दुर्लभ परीक्षण स्पाइक्स के साथ छिड़का हुआ था, सभी के लिए मानकीकृत एक बड़े पैमाने पर संस्कृति कला के स्वामी के कार्यों में पैदा हुई थी। कला को समाज के अधिकांश लोगों के लिए सुलभ दृश्य रूपों में तैयार करके "लोगों को" लाने के लिए, रिचर्ड स्ट्रॉस जैसे रचनाकारों ने बड़े पैमाने पर संस्कृति के निर्माण में योगदान दिया।
सृजन के
रिचर्ड स्ट्रॉस, एक सच्चे त्वचा विशेषज्ञ की तरह, एक पूर्ण संगीत कट्टरपंथी था। काम न करने पर वह घबरा गया। संगीत की रचना और प्रदर्शन उनके जीवन का उत्थान था।
अपने काम के पहले चरण में, वैगनर के विचारों से प्रभावित स्ट्रॉस ने कई ज्वलंत सिम्फोनिक कविताओं का निर्माण किया, जहां संगीतमय भाषा को ज्वलंत दृश्य श्रृंखला बनाने के लिए एक लक्ष्य और साधन दोनों बन गए। विशाल हार्मोनिक भाषा, विशेषता माधुर्य, चकाचौंध ऑर्केस्ट्रेशन ने दर्शकों को काम के मुख्य चरित्र की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखने की अनुमति दी।
आत्मा की वीरता, अविश्वसनीय ऊर्जा, भावनाओं की सूक्ष्म संगीत कविता - यह सब श्रोता को हिमस्खलन से बह गया, उदासीन रहने का कोई अवसर नहीं दिया। वायलिन के वाल्ट्ज की शैली में लिखित एक वायलिन एकल और एक नृत्य विषय दोनों को स्ट्रॉस के लिए सुंदर रूप से काव्यात्मक हो सकता है। जीवन की सुंदरता और सद्भाव की भावना, वीरता का रोमांटिक मार्ग, महिला उपस्थिति, यौन आवेगों की निडरता वस्तुतः उनके कामों की अनुमति देती है।
उनमें से सबसे सही के रूप में, कोई भी "डॉन जुआन" कविता को एकल कर सकता है, जो स्ट्रॉस के गौरव के लिए, अपने श्रोताओं की दुनिया को उत्साही प्रशंसकों और कम उत्साही विरोधियों में विभाजित नहीं करता है। आजकल, डॉन जुआन के रमणीय विषयों से एक से अधिक फिल्म राग की नकल की गई है। यह रिचर्ड स्ट्रॉस के लिए है कि हमें डिज्नी और हॉलीवुड की फिल्मों की शानदार हिट के लिए आभारी होना चाहिए।
काफी अलग थीं, "मृत्यु और ज्ञानोदय" और "इस प्रकार कहा जरथुस्त्र", जो कि गुरु की ध्वनि खोज परिलक्षित हुईं। उनमें, स्ट्रॉस के ध्यान का केंद्र, नायकों के शुरुआती भौतिक जीवन और बहादुर हरकतों से नहीं था, बल्कि आंतरिक खोज और स्वयं को जानने की इच्छा थी।
मृत्यु और ज्ञान (1888-1889) असाधारण सौंदर्य की कविता है, एक गंभीर रूप से बीमार और गहराई से पीड़ित व्यक्ति की स्थिति में ध्वनि, जो इस सवाल से तड़पा हुआ है कि हर उस चीज का क्या अर्थ है जिसे हम जीवन कहते हैं। वह मृत्यु की पहेली को हल करके जीवन की पहेली को सुलझाने की कोशिश करता है।
कविता एक आंतरिक खोज को दर्शाती है, लेकिन निश्चित रूप से, इसका जवाब नहीं दे सकती है। आत्म-जागरूकता, विचार की सही एकाग्रता समाज के एक कण के रूप में प्रत्येक का व्यक्तिगत कार्य है, जिसे कोई भी दूसरे के लिए प्रदर्शन नहीं कर सकता है। संगीतकार का काम श्रोता में इन सवालों को जगाना है।
कविता का विश्व प्रसिद्ध पहला वाक्यांश इस प्रकार कहा, जरथुस्त्र (1896):
तीस साल की उम्र से, स्ट्रॉस ने ओपेरा लिखने में गहरी दिलचस्पी दिखाई। 1894 में उन्होंने ओपेरा गुंट्रम बनाया। यह महत्वपूर्ण है कि शुरू में रिटर के प्रभाव के बाद, स्ट्रॉस अचानक अपने नए अधिग्रहीत विश्वदृष्टि से भी पीछे हट गए और एक में झपट्टा उनके वामपंथी संरक्षक की तुलना में बाईं ओर अधिक हो गया। ओपेरा का मुख्य चरित्र मूल कथानक का पालन नहीं करता है और समापन में खलनायक की हत्या के लिए धार्मिक अदालत में स्वेच्छा से आत्मसमर्पण करने के बजाय, वह एक नैतिक खोज में जाता है और उसने अपने विवेक में केवल उसके लिए जवाब मांगा है। । दुर्भाग्य से, जनता और यहां तक कि रिटर, प्रगतिशील विचारों के पंखों पर उड़ते हुए, घटनाओं के ऐसे मोड़ के लिए तैयार नहीं थे। वे अपने नायक को कानून की दया देने के लिए स्ट्रॉस की अनिच्छा से नाराज थे। ओपेरा विफल हो गया और स्ट्रॉस की नैतिक स्थिति को अस्वीकार कर दिया गया। थोड़ी देर तक…
1901 में लिखा गया दूसरा ओपेरा, लैक ऑफ फायर, अधिक सार्वभौमिक विषय को संबोधित करने का एक प्रयास था कि महिला पुरुष होने का केंद्र और ड्राइविंग बल है। स्ट्रॉस ने बाहर से इस विषय पर संपर्क किया, जिससे इस ओपेरा की लोकप्रियता में वृद्धि को रोका गया। कई समकालीनों के गंभीर आश्चर्य के लिए, उस समय के कुलीन अभिजात वर्ग के मुख्य प्रतिनिधि ने ओपेरा को अश्लील के रूप में मान्यता दी और ध्यान देने योग्य नहीं था।
उस समय का संगीत, शास्त्रीय रोमांटिकतावाद की स्थिति को मजबूत करने की कोशिश कर रहा था (Tchaikovsky's The Queen of Sp, 1890; सिम्फनी नोवी श्वेत द्वारा Dvořák, 1893; वर्डी फाल्स्टफ, 1893, अभी भी परंपराओं के प्रति वफादार रहे। पूरे संगीत के मोर्चे के साथ, हालांकि, परिवर्तन पहले से ही दिखाई दे रहे थे। माहलर की सिम्फनी, बॉउडेलेर के छंद के गीत और डेब्यू की दोपहर एक फौन पहले से ही वाग्नेरियन भाषा के बाद बोली जाती है।
मानवीय इच्छाओं और उनके अर्थ के स्रोत को जानने के प्रयास में, संगीतकारों ने नशा करने की लालसा प्रदर्शित की, सपनों की दुनिया में वापसी की और कला में कामुकता का उपयोग करना शुरू किया। यह सब स्ट्रॉस के कार्यों में पता लगाया जा सकता है। वह संगीत में मानव अस्तित्व के रोमांचक मुद्दों के विपरीत ज्वलंत अभिव्यक्त करने में सक्षम थे: प्रलोभन और अवज्ञा, पुरुष और महिला सिद्धांत, जीवन और मृत्यु, सेक्स और हत्या।
"सलोमो"
धार्मिक नबी, जोकानन, हेरोदेस के महल में कैद है। 15 साल की एक किशोर लड़की, हेरोदेस की पत्नी, सालोम की बेटी, भविष्यवक्ता के प्यार में पड़ जाती है। वह उसे अस्वीकार कर देता है। सालोम हेरोड के लिए सात घूंघट का नृत्य करते हैं। सैलोम के नृत्य से प्रसन्न होकर, हेरोदेस उसकी हर इच्छा को पूरा करने का वादा करता है। सैलोम जोकानन का सिर मांगता है। हेरोदेस को नबी को अंजाम देने के लिए मजबूर किया जाता है। जब जोकानन का सिर लड़की के पास ले जाया जाता है, तो वह खुले तौर पर मृत व्यक्ति के लिए अपने प्यार का इजहार करती है। यह गवाहों को भ्रमित और चौंकाने वाला है। सैलोम मारा जाता है।
ओपेरा सैसम का मंचन पहले ड्रेसडेन में किया गया था। इसे वियना में प्रतिबंधित कर दिया गया था और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में एक स्क्रीनिंग के दौरान हटा दिया गया था। 16 मई, 1906 को ऑस्ट्रियाई शहर ग्राज़ में सैलोम का मंचन किया गया था। दर्शकों में महलर, बर्ग, स्कोनबर्ग, प्यूकिनी, ज़ेम्लिंस्की, जोहान स्ट्रॉस की विधवा और कई अन्य लोग थे। कई ओपेरा प्रेमियों और यहां तक कि सिर वाले ताज भी इस प्रदर्शन में शामिल हुए। यहां तक कि थॉमस मान के उपन्यास डॉक्टर फौस्टस के नायक, काल्पनिक चरित्र एड्रियन लीवरकुहन, 17 वर्षीय एडोल्फ हिटलर के साथ वहां था …
ओपेरा एक शानदार सफलता थी। उत्तेजक अस्पष्टता के बावजूद, इस संगीत में कुछ ऐसा था जिसने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा। जिस निर्भीकता के साथ लेखक ने पहले पूरी तरह से निषिद्ध विषयों पर ध्यान दिया, उसने दर्शकों को उतने ही हैरान कर दिया, जितना खुद ओपेरा का विषय। उस समय की जनता ने राजा हेरोद के दरबार की दुर्गति में, राजकुमारी सलोमे के बेलगाम व्यवहार को देखा, और ओपेरा के अंत में - नेक्रोमनी के बदसूरत दृश्य और जोकानन पर पागल सैलोम की खुलकर यौन विजय को देखा।
आज हम इस ओपेरा को कैसे देखते हैं?
एक 15 वर्षीय लड़की अपने सौतेले पिता हेरोद के महल में रहती है, जो उसकी माँ की निकटता के बावजूद उसे परेशान करता है। सैलोम जोकानन से मिलता है, जिसे ओपेरा में एक प्रसिद्ध नबी कहा जाता है। स्ट्रॉस धार्मिक नहीं थे और जानते थे कि उन्होंने पैगंबर के लिए सबसे अच्छी रोशनी में जोकानन को चित्रित नहीं किया था। उनका चरित्र सीमित और अलौकिक निकला। जोकानन ने सैल्म में प्रेम की एक उत्कट इच्छा जागृत की।
यह किसी भी तरह से एक भोली लड़की की भावनाओं का रोमांटिक प्रकोप नहीं था, जो भगवान के आदमी के आशीर्वाद की इच्छा रखती है, क्योंकि लॉर्ड चेम्बरलेन ने 1910 में लंदन में ओपेरा के उत्पादन से पहले इसे दिखाने पर जोर दिया था। सैलोम के लिए, यह प्रेम अचानक अंतर्दृष्टि का परिणाम था कि "प्रेम का रहस्य मृत्यु के रहस्य से बड़ा है।" जोकानन के सिर के साथ उसका फ्रैंक अंतिम संचालक मोनोलॉग, जिसे "नेक्रोमेंसी" नाम दिया गया है, मंत्रमुग्ध शब्दों के साथ समाप्त होता है:
तथा! मैं अपना मुँह, Jokanaan चूमा, मैं अपना मुँह चूमा।
तुम्हारे होठों पर तीखा स्वाद था। क्या इसका स्वाद खून जैसा था?
शायद यह प्यार का स्वाद है। वे कहते हैं कि प्रेम का तेज स्वाद है।
फिर भी। कोई फरक नहीं है। मैं अपना मुँह, Jokanaan चूमा, मैं अपना मुँह चूमा।
वैगनर के "ट्रिस्टन" के पहले उत्पादन के बाद लगभग चालीस साल बीत चुके हैं। ट्रिस्टन के फिनाले में, आइसोल्डे ने मृत ट्रिस्टन के शरीर पर "प्यार का संचार" भी किया। लेकिन दो फाइनल के बीच, ट्रिस्टन और सैलोम, एक अव्यवस्था है। पहले मामले में, दुखद युगल सामाजिक मानदंडों के कारण अपने रिश्ते का एहसास नहीं कर सका: गुदा रूढ़िवाद के दायरे में, एक विवाहित महिला अपने पति के सबसे अच्छे दोस्त के साथ खुश नहीं रह सकती है, भले ही उसने उसे यह अवसर देने का फैसला किया हो।
"सैलोम" में एक अलग योजना की त्रासदी: यह उनकी इच्छाओं की संतुष्टि के लिए एक घातक लड़ाई है, जो लक्ष्य के रास्ते पर किसी भी साधन का उपयोग करने के लिए एक व्यक्ति की तत्परता को दर्शाता है। और यह कुछ भी नहीं है कि मुख्य चरित्र एक युवा लड़की है। वह एक नई पीढ़ी के अवतार की तरह है, जिसमें एक विशाल, यहां तक कि अधिक जटिल मानसिक और खुद की पूरी गलतफहमी, नैतिक दिशानिर्देशों की हानि, प्राप्त करने की बढ़ती इच्छा है।
अपने पूरे जीवन के दौरान, स्ट्रॉस ने सही ओपेरा के लिए सही तरीके से खोज की। उन्होंने 15 ओपेरा लिखे, और इस शैली में उनकी रचनात्मक खोज असामान्य रूप से व्यापक थी। "शेवेलियर ऑफ़ द रोसेस" - एक कॉमिक ओपेरा, जिसे जनता द्वारा सबसे प्रिय में से एक माना जाता है, स्ट्रॉस ने पैरोडी के लक्षणों के साथ एक संगीत कॉमेडी के रूप में कल्पना की थी। यह स्क्रिप्ट हॉफमैनस्टल नामक एक शानदार कामेच्छावादी द्वारा XVIII सदी के कार्यों के लिए एक शैलीकरण और विशेष रूप से मोजार्ट के ओपेरा के लिए लिखी गई थी। संगीत में एनाक्रोनिज़्म को जानबूझकर अनुमति दी गई थी: पुराने समय की धुनों को 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के विनीज़ वाल्ट्ज के साथ मिलाया जाना।
पहली नज़र में, ओपेरा, सामग्री में प्रकाश, मुख्य चरित्र मार्शल शामिल है, एक उज्ज्वल और आकर्षक महिला, समाज में एक उच्च स्थान, मार्शल, सोफी, दुल्हन के साथ प्यार में एक 17 वर्षीय युवा काउंट ऑक्टेवियन, काउंट ऑक्टेवियन। मार्शल का चचेरा भाई। ओपेरा के दौरान, ऑक्टेवियन को युवा सोफी से प्यार हो जाता है। अंतिम अधिनियम में, प्रसिद्ध तिकड़ी लगती है, जहां मार्शल ने ऑक्टेवियन को मना कर दिया और उसे सोफी के साथ अपने जीवन को जोड़ने के लिए मना लिया। ऑक्टेवियन का भाग मीज़ो-सोप्रानो के लिए लिखा गया था, 18 वीं शताब्दी के ओपेरा की परंपरा में। ओपरा को सुशोभित तुच्छता के विवरण के साथ अनुमति दी जाती है। मार्शल का चरित्र विशेष रूप से स्ट्रॉस के लिए सफल रहा, और उन्होंने इस चरित्र को अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक माना।
यदि स्ट्रॉस ने उज्ज्वल दृश्य स्ट्रोक के साथ सिम्फोनिक कविताएं लिखीं, जैसे छोटे एपिसोड और विभिन्न पात्रों के त्वरित परिवर्तन में, तो अपने ओपेरा में उन्होंने मुख्य रूप से गुदा वेक्टर के मूल्यों पर भरोसा किया और अक्सर अतीत से विषयों को चुना, यहां तक कि उनके लिए प्राचीन अतीत। उदाहरण के लिए, इलेक्ट्रा जैसे एक ओपेरा में, भावनात्मक कोर गुदा आक्रोश है और बदला लेने के लिए एक प्यास है, दोनों वस्तु के लिए विनाशकारी और जो हो रहा है उसके विषय।
"नाइट ऑफ़ द रोसेस" में, "एजिंग" तीस वर्षीय सुंदरता का विषय, अपने प्रेमी को युवा प्रेमी को खोना या स्वेच्छा से, वास्तविक दुख की भावना पैदा करता है, हालांकि मार्शला उन लोगों में से नहीं है उदासी के आगे झुकना। सबसे बढ़कर, वह ऑक्टेवियन के लिए एक योग्य प्रतिस्थापन ढूंढेगी और नए उपन्यास में भूल जाएगी। एक तरह से या किसी अन्य, अंतिम तिकड़ी को प्यार की विदाई के अविस्मरणीय एपिसोड की तरह लगता है, और संगीत की हल्की उदासी और सुंदरता इस आकर्षक महिला के लिए इस पल की सच्ची त्रासदी को नहीं छिपाती है जो कि बीतने की अपरिहार्यता से परिचित है। समय।
युद्ध
"मेटामोर्फोसॉज़, या 23 स्ट्रिंग्स के लिए कॉन्सर्टो" स्ट्रॉस के अंतिम कार्यों में से एक है, 1943 में शुरू हुआ, जब म्यूनिख ओपेरा हाउस को नष्ट कर दिया गया था, जिसके साथ लगभग उनका पूरा जीवन जुड़ा हुआ था। Metdenphoses दो साल बाद 1945 में, वियना ओपेरा की आग और विनाश के बाद, ड्रेसडेन के बर्बर और रणनीतिक रूप से संवेदनहीन बमबारी के बाद पूरा हुआ।
नाटक के संगीत को मरने वाली जर्मन संस्कृति के लिए दुःख के साथ अनुमति दी जाती है। नाटक वैगनर ट्रिस्टन और इसोल्डे के उद्धरणों का उपयोग करता है, जो स्ट्रॉस के पिछले ओपेरा, अरेबेला के एक विषय और लुडविग वैन बीथोवेन के वीर सिम्फनी से अंतिम संस्कार का विषय है। स्कोर में, यह थीम "इनमोरियम" शब्दों के साथ है।
संगीतकारों ने लंबे समय से तर्क दिया है कि यह नाटक किसके लिए समर्पित है। यह पता चला कि हाल के वर्षों में, स्ट्रॉस ने युद्ध में इस तरह की भयानक घटनाओं के लिए जिम्मेदार, मनुष्य में बुराई की जड़ों को समझने के लिए गोएथे के कार्यों का अध्ययन किया। युद्ध के दौरान, स्ट्रॉस को बहुत कुछ करना पड़ा। उनकी बहू, उनके इकलौते बेटे की पत्नी और दो पोते-पोतियों की मां, यहूदी मूल की महिला थीं। इन बहुत प्रिय लोगों के जीवन को बचाने के लिए, स्ट्रॉस ने कुछ समय तक तीसरी रेइच में संस्कृति मंत्री के रूप में कार्य किया, जहाँ उन्हें बिना किसी परामर्श के नियुक्त किया गया था।
स्ट्रॉस ने इस भूमिका को लंबे समय तक पूरा नहीं किया, क्योंकि उन्होंने अपनी नई ओपेरा साइलेंट वुमन के कार्यक्रम से, अपनी राष्ट्रीयता के कारण निर्वासित स्टेफेन ज़्वीग के नाम को हटाने से इनकार कर दिया था। जल्द ही, गेस्टापो ने स्ट्रॉस से ज़्वीग के लिए एक मुखर पत्र को इंटरसेप्ट किया, जहां उन्होंने नाजियों के बारे में अपनी अवमानना के बारे में लिखा था। स्ट्रॉस को तत्काल पद से हटा दिया गया था और संभवत: उनकी विश्वव्यापी प्रसिद्धि और अधिकार के लिए हत्या कर दी गई होगी। उनके बेटे और बहू को एक बार गेस्टापो द्वारा अपहरण कर लिया गया था और कई दिनों तक जेल में बिताया था, जब तक कि स्ट्रॉस तुरंत अपनी यात्रा से उनकी रिहाई के लिए याचिका पर वापस नहीं लौट आए।
उनके पोते, जब उन्हें युद्ध के दौरान स्कूल जाना था, उन पर स्थानीय निवासियों ने हमला किया और उन्हें धमकाया। उन्हें डराया और धमकाया गया। युद्ध के बाद, स्ट्रॉस को युद्ध से पहले तीसरे रैह के लिए अपने काम के सिलसिले में कोशिश की गई और पूरी तरह से बरी कर दिया गया। युद्ध के बाद, इसकी लोकप्रियता को बहाल किया गया था। एक बार, एक स्विस सेनेटोरियम में इलाज के लिए फ्रांस और स्विट्जरलैंड के बीच की सीमा पार करते हुए, स्ट्रॉस सभी दस्तावेजों को भूल गए। फ्रांसीसी सीमा प्रहरियों ने उसे पहचान लिया, उसे सम्मान के साथ बधाई दी और पासपोर्ट की कमी के बावजूद उसे सीमा पार करने दिया।
निष्कर्ष
रिचर्ड स्ट्रॉस एक लंबा और सफल जीवन जीते थे। वह दो विश्व युद्धों से बच गया, और उसके काम और उसके कुछ कार्य अभी भी संगीतकारों और इतिहासकारों द्वारा विरोधाभासी हैं।
उदाहरण के लिए, 12-स्वर संगीत के निर्माता, अर्नोल्ड स्कोनबर्ग ने एक बार कहा था: "मैं कभी भी क्रांतिकारी नहीं रहा, स्ट्रॉस हमारे समय में एकमात्र क्रांतिकारी थे!" लेकिन बात वो नहीं थी। रिचर्ड स्ट्रॉस एक क्रांतिकारी नहीं थे, जो इस रास्ते का नेतृत्व कर रहे थे और भविष्य का रास्ता दिखा रहे थे, बल्कि, वे महान प्रेम-कथाओं की श्रृंखला में समापन कड़ी थे।
स्ट्रॉस का लंबा और असामान्य संगीत कैरियर चार अंतिम गीतों के साथ समाप्त हुआ। इन गीतों में वास्तव में अच्छी तरह से रहने के बाद, उन्होंने बिना किसी भय के मृत्यु को देखने की क्षमता में सभी को पीछे छोड़ दिया। इस प्रकार, इन गीतों की दिव्य सुंदरता में, आखिरी जर्मन रोमांटिक रिचर्ड स्ट्रॉस ने अपनी सांसारिक यात्रा और अपनी ध्वनि खोज पूरी की।
