पेंटिंग का अंत: काला और सफेद। भाग 1
अचानक, कलाकार ने एक काले चतुर्भुज के साथ रंग रचना को कवर किया, फिर एक के बाद एक जब तक कि कैनवास पर एक ही काला वर्ग नहीं रहा तब तक सभी रूपों को लिखना शुरू कर दिया। आकार और रंग के ठीक-ठीक अनुपात के प्रभाव का बल इतना बड़ा था कि वह बेहद उत्तेजित हो गया और पूरे एक हफ्ते तक भी वह आपके शरीर को नहीं छू सका …
पक्षी अंडे से बाहर निकलता है। अंडा दुनिया है। जो पैदा
होना चाहता है उसे दुनिया को नष्ट करना चाहिए। पक्षी भगवान के पास उड़ता है।
हरमन हेस, "डेमियन"
पेंटिंग का अंत
वर्चस्ववाद एक संगीत कार्यक्रम है जिसमें विश्व कला एक साथ मरने के लिए आई थी।
एन। पुनीन
1915 की गर्मियों में, काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच ने सूर्य पर ओपेरा विजय के लिए पृष्ठभूमि पर काम किया।
अलेक्सी क्रुचेनयख, मिखाइल मटियुशिन और काज़िमिर मालेविच के इस सुपरमैटिस्ट ऑपेरा ने "बुडेली" समूह के बारे में बताया, जो एक दूर के स्टार को जीतने के लिए निर्धारित किया गया था। लिबरेटो ने लेखकों द्वारा आविष्कार की गई एक गैर-मौजूद भाषा का इस्तेमाल किया। संगीत असंगति और वर्णवाद पर बनाया गया था। मालेविच ने वेशभूषा और सेट पर काम किया।
एक गैर-मौजूद भाषा में एक ओपेरा के दृश्यों पर क्या दर्शाया जा सकता है? सूरज सफेद और गोल है, और इसके विपरीत से हराया जा सकता है - कुछ काला और चौकोर।
अचानक, कलाकार ने एक काले चतुर्भुज के साथ रंग रचना को कवर किया, फिर एक के बाद एक जब तक कि कैनवास पर एक भी काला वर्ग नहीं रहा तब तक सभी रूपों को लिखना शुरू कर दिया। आकार और रंग के ठीक-ठीक अनुपात के बल इतना बड़ा था कि वह बेहद उत्तेजित हो गया और पूरे एक हफ्ते तक कुछ खा या सो नहीं सका। सफेद कैनवास पर यह काला वर्ग एक अविश्वसनीय रंग रूप था। मालेविच ने महसूस किया कि उन्होंने कुछ नया बनाया है, जिसके बाद पेंटिंग कभी भी समान नहीं होगी।
कुछ महीनों बाद, सेंट पीटर्सबर्ग में "द लास्ट फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी ऑफ़ पेंटिंग" 0.10 नामक एक प्रदर्शनी खोली गई। "0" का अर्थ शून्य निष्पक्षता, भविष्यवाद की समाप्ति और सर्वोच्चता की शुरुआत, "10" - प्रतिभागियों की अनुमानित संख्या। मालेविच उनमें से थे। लाल कोने में, सभी कैनवस के ऊपर, जहां आइकन पारंपरिक रूप से रूसी झोपड़ियों में स्थित था, "ब्लैक स्क्वायर" को लटका दिया। "स्क्वायर" को तुरंत नए युग का एक आइकन करार दिया गया।
"ध्वनि" और "दृष्टि" के बीच। चौंकना या वैचारिकता?
आज तक, कई लोगों ने मालेविच पर घोटाले में प्रसिद्ध होने का प्रयास किया। वास्तव में, पहली नज़र में, तस्वीर का ऐसा प्रदर्शन चौंकाने वाला जैसा दिखता है। लेकिन अगर आप इस बात को बारीकी से देखते हैं कि कलाकार की मानसिकता क्या है, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि अव्यक्त इच्छाओं ने वास्तव में उसके काम को आकार दिया।
काज़िमिर मालेविच एक दोहरी सार-आलंकारिक बुद्धि वाला एक बहुरूपिया था, जिसके लिए ध्वनि और दृश्य वैक्टर जिम्मेदार हैं। हालांकि, ध्वनि वेक्टर प्रमुख है और इच्छाओं की मात्रा के मामले में सबसे बड़ा है। ऐसे व्यक्ति के लिए, एक सार्थक विचार पूर्ण मूल्य की तरह लगता है। उसके लिए अर्थ ईश्वर है।
एक विकसित साउंड इंजीनियर जो भी करता है, वह हमेशा एक विचार के नाम पर करेगा। प्रसिद्धि, ध्यान, फीस - यह सब उनके जीवन को समर्पित करने की तुलना में छोटा और महत्वहीन लगता है।
चौंकाने वाला दृश्य वेक्टर की अभिव्यक्तियों में से एक है। यह तब होता है जब स्वाभाविक रूप से उच्च भावनात्मक क्षमता विकसित नहीं होती है और फिर समाज के लिए उपयोगी गतिविधियों में महसूस की जाती है। संक्षेप में, चौंकाने वाला ध्यान की हेरफेर है, निषिद्ध तकनीकों का उपयोग करके दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना।
हालांकि, अविकसितता या अपर्याप्त कार्यान्वयन के लिए मालेविच को दोष देना असंभव है। द ब्लैक स्क्वायर लिखने से पहले भी, वह एक निपुण गुरु थे, उनके पास लेखन के अकादमिक तरीके की एक उत्कृष्ट कमान थी और वे आसानी से किसी भी छवि का निर्माण कर सकते थे जो चरम उपायों का सहारा लिए बिना भावनाओं को उकसाती थी।
उन्होंने कुछ अभूतपूर्व बनाया - एक विरोधाभास, एक छवि के बिना एक तस्वीर। लेकिन इसलिए नहीं कि वह अन्यथा नहीं कर सकता था। वह बिंदु था, विचार।
इस तस्वीर को कैसे दिखाया जाए ताकि दर्शक सोच, रुक, धारणा के प्रतिमान को बदल सके? चेतना दृष्टि के क्षेत्र से बाहर है जो सब कुछ हमारे द्वारा एक छवि के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं है। दर्शक अज्ञात चित्रों को संचार चैनल में "शोर" के रूप में अंधा स्थान मानता है। यदि संदेश उसके लिए अर्थहीन लगता है तो दर्शक केवल देखने पर ऊर्जा बर्बाद नहीं करेगा।
काला वर्ग घोषणापत्र है। मालेविच ने अपने प्लेसमेंट में सामान्य प्रदर्शन से हटकर, धारणा के सामान्य, स्वचालित परिदृश्य पर जोर देने के लिए जोरदार प्रदर्शन का इस्तेमाल किया। वह अपने काम को अर्थ के अतिरिक्त शेड के साथ संपन्न करता है, इसे वैचारिक बनाता है। वह देखने वाले को बता रहा है: "देखो, जल्द ही यह तुम्हारा मंदिर होगा।"
और इसलिए यह हुआ। 20 वीं शताब्दी में मानवता का तेजी से विकास अमूर्त बुद्धि के वर्ग ध्वज के तहत हुआ।
मुझे शपथ शब्दों के साथ क्रूस पर चढ़ाया गया …
"अंतिम भविष्य प्रदर्शनी" 0.10 " ने कला की दुनिया को बदल दिया। साहसपूर्वक, चौंकाने वाला और समझ में नहीं आने वाला - ऐसा आभास उसने अपने समकालीनों पर किया। हालांकि, कलाकारों के बीच भी, कई लोग यह नहीं समझ पाए कि इस घटना का मूल्यांकन कैसे किया जाए। मालेविच पर आलोचनाओं की झड़ी लग गई।
"मैं शपथ शब्दों के साथ क्रूस पर चढ़ाया गया था …" - यह वह है जो अपनी 1916 कविताओं में से एक शुरू करता है।
ऐसा लगता है कि कलाकार ने एक तस्वीर लिखी और लिखा, बीसवीं शताब्दी की कला में, और ऐसा नहीं हुआ। हालांकि, सौ साल से अधिक समय बीत चुका है, और काले वर्ग के बारे में बहस बंद नहीं होती है।
वास्तव में, मालेविच का कैनवास पारंपरिक पेंटिंग के समान कम से कम है: यह पेंटिंग क्या है जो कुछ भी चित्रित नहीं करती है?
रूसी लेखक, प्रचारक, साहित्यिक आलोचक तातियाना टॉल्स्टाय अपने निबंध "स्क्वायर" में बताते हैं कि मालेविच ने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी, जिसके लिए उन्होंने उसे कला और संस्कृति पर अनंत ख्याति और पूर्ण प्रभाव के साथ संपन्न किया।
हमें ब्लैक स्क्वायर पसंद है या नहीं, अब हम एक स्क्वायर-स्क्वायर की दुनिया में रहते हैं। "स्क्वायर" का संस्कृति और यहां तक कि विज्ञान पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है।
अपने काले विमान के गिलोटिन ने एक सटीक झटका के साथ, संस्कृति को दो में विभाजित किया: एक पूर्व-वर्ग की दुनिया और एक बाद के वर्ग की दुनिया। और साथ ही उसने कई नई घटनाओं के साथ जीवन का आशीर्वाद दिया। डिजाइन, फोटोग्राफी, सिनेमैटोग्राफी, आदि का जन्म वर्ग-पश्चात की दुनिया में हुआ था।
काले वर्ग से प्यार करना आवश्यक नहीं है, लेकिन आज इसे समझना खतरनाक है - जैसे कि एक बड़े शहर में अनपढ़ होना। वह आधुनिक दृश्य भाषा के एबीसी हैं।
बीसवीं सदी की कला के इस विरोधाभास को समझना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है अगर आप प्रशिक्षण के ज्ञान के प्रिज्म के माध्यम से पेंटिंग को "सिस्टम-वेक्टर मनोविज्ञान" के रूप में देखते हैं।
पेंटिंग क्या है?
पेंटिंग दृश्य माप, आलंकारिक बुद्धि का एक उत्पाद है।
मालेविच से पहले की पेंटिंग परंपरा का आधार हमेशा छवि और कथानक था। प्रारंभिक काल की पहली गुफा चित्रों के बाद से, वे शुरू से ही चित्रकला के मांस और रक्त रहे हैं।
एक छवि एक वस्तु या घटना में निहित सुविधाओं का एक सेट है, और इसके चारों ओर एक सहयोगी कोकून है। एक छवि को व्यक्त किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, पाठ में एक शब्द या पेंटिंग, मूर्तिकला, नृत्य में एक छवि।
छवि तत्काल लोभी का एक उपकरण है। यह एक कैप्सूल है। एक कलाकार या लेखक एक सरल रूप में जानकारी के एक विशाल सरणी को संपीड़ित करता है। छवि का कैप्सूल विचारक की चेतना के अंदर खुलता है और उन विवरणों को जोड़ता है जो वास्तव में चित्र या पाठ में नहीं थे, लेकिन वे हो सकते थे।
सोवियत और रूसी साहित्यिक आलोचक, संस्कृतिकर्मी और अलौकिक, यूरी लोटमैन ने इस विशेषता पर ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने कहा कि एक कलात्मक छवि अपने आप में नए अर्थ उत्पन्न करने में सक्षम है।
कथानक (या कथानक) वह प्रसंग है, जिन परिस्थितियों में चित्र काम में मौजूद हैं। यह मुख्य नाटकीय संघर्ष है जो कला के एक काम के लिए तनाव और अभिव्यक्ति को उधार देता है। पेंटिंग और सिनेमैटोग्राफी में, यह तनाव अक्सर एक विपरीत बनाता है: एक गतिशील रंगीन पृष्ठभूमि, कई लोग दौड़ते हैं और चिल्लाते हैं, और अग्रभूमि में एक अभेद्य चेहरे वाले व्यक्ति का एक बड़ा स्थिर मोनोक्रोम आंकड़ा है।
पेंटिंग और पेंटिंग परंपरा की पवित्र स्थिति
तस्वीर तस्वीर से अलग है। थान? अपनी विशेष स्थिति के द्वारा। एक पेंटिंग एक ऐसी चीज है जो दीवार पर लटकती है, एक संग्रहालय में विशेष रूप से मूल्यवान पेंटिंग। प्रदर्शनी के लिए एक यात्रा सिर्फ एक चलना नहीं है, यह एक अनुष्ठान है। यह सब पवित्र वातावरण दर्शकों के बिना शर्त के भरोसे को सुनिश्चित करता है जो चित्र में चित्रित है।
ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि पेंटिंग की उत्पत्ति एक फ्रेस्को से हुई थी। मध्य युग में फ्रेस्को ने निरक्षर के लिए बाइबिल के विषयों को पेश किया। उसे पवित्र ग्रंथ की सामग्री को यथासंभव सटीक रूप से प्रदर्शित करना था, क्योंकि उसकी छवियों पर उन लोगों द्वारा भरोसा किया गया था जो स्वयं मूल स्रोत को नहीं पढ़ सकते थे। पेंटिंग को भित्तिचित्र की पवित्र स्थिति और उसकी विश्वसनीयता विरासत में मिली।
यूरोपीय चित्रकला की परंपरा की शुरुआत प्रोटो-पुनर्जागरण कलाकार गोट्टो डि बॉन्डोन (1266 -1337) से होती है। Giotto यूरोपीय चित्रकला की पारंपरिक भाषा का निर्माता है। एक उत्कृष्ट कलाकार और एक उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक, उन्होंने पहली बार खुद को लेखक की व्याख्या के लिए अनुमति दी, छवि और कथानक पर पुनर्विचार किया। वह अपने भित्तिचित्रों को सबसे सटीक विवरणों और प्रकारों से भरता है, जीवन में जासूसी करता है। यह Giotto के लिए धन्यवाद था कि सभी कलाकारों को कभी-कभी अपने दिलों में फेंकने का अवसर मिला: "लेकिन मैं एक कलाकार हूं, मैं इसे इस तरह से देखता हूं!"
यह सचित्र परंपरा 19 वीं शताब्दी के अंत तक अडिग थी, जब प्रभाववादी सामने आए, तब प्रभाववादियों, घुनवादियों आदि ने, हालांकि, 19 वीं सदी के उत्तरार्ध के कलात्मक रुझानों की विविधता - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत को गर्भनाल के रूप में जोड़ा छवि या कथानक की उपस्थिति द्वारा Giotto की चित्रात्मक भाषा के साथ। इस छवि को क्लेज़ेन की तरह मिट्टी से फिर से बनाया जा सकता है, छोटे टुकड़ों में काटा जाता है और एक यादृच्छिक क्रम में फिर से इकट्ठा किया जाता है: तस्वीर के एक हिस्से में नाक, दूसरे में आंख, पिकासो की तरह। लेकिन यह हमेशा से रहा है - नष्ट रूप में।
पीटर I के तहत, रूस ने यूरोपीय कलात्मक परंपरा को अपनाया और 19 वीं सदी के अंत तक 20 वीं शताब्दी के अंत तक कुछ देरी के साथ इसे विकसित किया। हमारे पास प्रभाववाद और शावकवाद नहीं था, लेकिन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई दिलचस्प और मूल कलाकार दिखाई दिए, जिन्होंने परंपराओं की कठोरता को हिला दिया। यह अलेक्जेंडर बेनोइस के नेतृत्व में कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" है, जो कोंचलोव्स्की, माशकोव, लारियोनोव, लेंटुलोव के साथ "जैक ऑफ डायमंड्स" है। "फ्यूचरिस्ट" - भाइयों डेविड और व्लादिमीर बुरलुक, नतालिया गोंचारोवा और अन्य। काज़िमिर मालेविच भी भविष्यवादियों के साथ बनाना शुरू कर दिया।
एक वर्ग पेंटिंग की मौत क्यों है?
तो, पेंटिंग, दुनिया भर में 13 वीं शताब्दी से शुरू होती है, एक छवि और एक साजिश है। एक सचित्र छवि को माना जाता है क्योंकि यह पवित्र है। और वे कलाकार से छवियों की व्याख्या के साथ कहानी, इतिहास, वर्णन से उम्मीद करते हैं।
और रूस में 1915 में, प्रदर्शनी अंतरिक्ष में, "रेड कॉर्नर" में, जोरदार पवित्र स्थान में, एक पेंटिंग दिखाई देती है जो कुछ भी चित्रित नहीं करती है!
चेतना का विस्फोट। यह उकसाने वाला भी नहीं है - यह तोड़फोड़ है। संस्कृति को नष्ट करने का कार्य, "सब कुछ प्यार और निविदा।"
ऐसा कैसे हुआ कि एक साधारण कलाकार, फिर भी एक भविष्यवादी, काज़िमिर मालेविच सचेत रूप से ऐसा कर सकते थे?
यूरी बरलान का प्रशिक्षण "सिस्टम-वेक्टर मनोविज्ञान" दो प्रकार की बुद्धि के बीच अंतर करता है: आलंकारिक और सार। वे दृश्य और ध्वनि वैक्टर के अनुरूप हैं …
"ब्लैक स्क्वायर" लेखों में निरंतरता पढ़ें: विश्वास करें या जानें? भाग 2 और खुफिया वर्ग: अमूर्त सोच का काला ब्रह्मांड। भाग 3
