खुफिया वर्ग: अमूर्त सोच का काला स्थान। भाग 3
मालेविच का संपूर्ण रचनात्मक मार्ग भौतिक वास्तविकता के किनारे से टूटने की एक शक्तिशाली ध्वनि इच्छा है। सार बुद्धि ने कलाकार को एक गहरी खोज में धकेल दिया, जो दृश्य और मूर्त के परदे के पीछे जाने की इच्छा से, चीजों के सार को घुसाने के लिए …
पेंटिंग का अंत: काला और सफेद। भाग 1
ब्लैक स्क्वायर: विश्वास करें या जानें? भाग 2
1927 में, काज़िमिर मालेविच ने अपने सौ कार्यों में से एक को वारसॉ में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी में, और फिर बर्लिन में ले लिया। अचानक कलाकार को यूएसएसआर में वापस बुलाया गया। बर्लिन में काम छोड़ दिया, वह नहीं उठा सका, क्योंकि वह विदेश यात्रा के लिए प्रतिबंधित हो गया। हालाँकि, उन्होंने खुद ही उन्हें दोहराया। तो काले वर्ग के कम से कम चार संस्करण हैं।
चित्र से पहले हमेशा मूल का मतलब होता है। हालांकि, "ब्लैक स्क्वायर" लिखने वाले काज़िमिर मालेविच ने कला के एक काम के अभिन्न गुण के रूप में विशिष्टता को समाप्त कर दिया।
और यह अनसुना था। जिस तस्वीर को दोहराया जा रहा है वह एक अन्य विरोधाभास है, मालेविच की ध्वनि प्रतिभा का एक और आविष्कार है। उनकी एक और भविष्यवाणी।
भविष्य सुनें। चित्रकारी - प्रचलन में
आज, हम मोबाइल फोन पर कला के किसी भी काम की तस्वीर खींचने के अवसर से बिल्कुल भी आश्चर्यचकित नहीं हैं, इसे दुनिया के दूसरे छोर पर एक सेकंड में भेजते हैं और व्यावहारिक रूप से गुणवत्ता की कोई हानि नहीं होती है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, किसी ने भी नहीं सोचा था कि तकनीकी रूप से प्रजनन और बाद में डिजिटल तकनीकें बनाने के लिए जो कला के कामों को अंतहीन रूप से दोहराते हैं, उनकी विशिष्टता को समाप्त कर देंगे।
परंपरागत रूप से, कला के काम के साथ एक बैठक दर्शक के लिए एक विशेष पवित्र अनुभव था। एक पेंटिंग को देखने का मतलब अपनी आँखों से अपने मूल को देखना है। पेंटिंग का तकनीकी प्रजनन बेहद कठिन था। हाथ से प्रतियां बनाना लेखक से कम कौशल की आवश्यकता नहीं थी, और बड़ी मात्रा में असंभव था। फोटोग्राफी और तकनीकी प्रजनन के साधन अभी उभरने लगे थे।
स्ट्रोक की प्रकृति, चित्रित सतह के विस्तार की विशेषताएं, इस या उस कलाकार में निहित रंगीन बारीकियों ने कला के काम की एक विशेष आभा बनाई।
एक पारंपरिक पेंटिंग के लिए हमारा दृष्टिकोण हमेशा एक धार्मिक पंथ के एक आइकन या अन्य विषय के लिए हमारे दृष्टिकोण जैसा दिखता है: हम इसे आलोचना के बिना मानते हैं, क्योंकि यह एक पवित्र स्थिति है।
मालेविच का ब्लैक स्क्वायर एक नए प्रारूप का काम था, जो लगभग विशिष्टता से रहित था। प्रामाणिकता की अपनी आभा खोते हुए, कार्य अपनी पवित्र स्थिति को भी खो देता है - दर्शक के लिए एक विशेष दृष्टिकोण, श्रद्धा, श्रद्धा।
प्रजनन और किसी भी उत्पादन कार्य में यह आभा नहीं होती है। गैर-अनोखी चीजें हमारे जीवन को भरती हैं और बनाती हैं। हम उन्हें नहीं बचाते हैं जब एक चीज पहनती है, हम आसानी से इसे दूसरे के साथ बदल देते हैं। हम विशेष धारणा के एक कोकून द्वारा मुद्रित कार्य से अलग नहीं होते हैं, हम खुद को उनके साथ समान शर्तों पर महसूस करते हैं। इसलिए, हम इस तरह के कार्यों की पूरी तरह से आलोचना करते हैं। हम मोना लिसा की आलोचना नहीं करेंगे, भले ही हम चित्र को पसंद न करें, लेकिन हम पुस्तक के कवर पर चित्र की अच्छी तरह से आलोचना कर सकते हैं।
मालेविच के वर्चस्ववादी कार्यों के प्रजनन में यह आसानी है जो दर्शकों को कलाकार के समान स्तर पर रखता है, पेंटिंग की विशेष स्थिति के कोकून को नष्ट करता है।
और 20 वीं के अंत में - 21 वीं सदी की शुरुआत में, यहां तक कि मानव शरीर अद्वितीय होने के लिए बंद हो जाएगा: सेलुलर प्रौद्योगिकियां कृत्रिम रूप से बढ़ते हुए दाता अंगों को बनाने, शरीर के ऊतकों के टुकड़े बनाने और बदलने की अनुमति देंगी। इन घटनाओं से लगभग सौ साल पहले मालेविच ने कथित तौर पर अपनी पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" के साथ घोषित किया था: केवल एक चीज जो क्लोनिंग के लिए खुद को उधार नहीं देती है, वह मानवीय भावना है, कलाकार का विचार है।
सीधे भविष्य में। आपके घर में काला वर्ग
किसी कार्य का जितना अधिक प्रचलन होता है, वह दर्शक के उतना ही निकट होता है और दर्शक पर उसका प्रभाव अधिक मजबूत होता है। टुकड़े से उत्पादन की ओर बढ़ते हुए, काम अपनी पवित्रता खो देता है, लेकिन बड़े पैमाने पर प्रभाव प्राप्त करता है।
बड़े प्रसार आपको दर्शकों की एक बड़ी संख्या के साथ संपर्क करने की अनुमति देते हैं और एक जबरदस्त प्रभाव डालते हैं। पारंपरिक चित्र के लिए पुराने दिनों में ऐसा कवरेज संभव नहीं था। एक मुद्रित कार्य, यहां और वहां एक व्यक्ति के साथ बातचीत करना, लगातार खुद को महसूस करता है। आभा, पेंटिंग से जो विशेष वातावरण था, वह खो गया है, लेकिन प्रभाव की शक्ति कई बार बढ़ जाती है।
इस प्रकार, "ब्लैक स्क्वायर" की उपस्थिति के लिए धन्यवाद, संचार संचार का एक नया सिद्धांत बन जाता है। उस पल से, कला के सभी मुख्य शैलियों दर्शक एन मस्से को प्रभावित करते हैं। सिनेमैटोग्राफी और टेलीविजन सबसे महत्वपूर्ण होते जा रहे हैं।
व्यापकता, समान विचारधारा बनाने के लिए जन संचार आवश्यक है। संगति, एक एकीकृत तंत्रिका तंत्र के रूप में, जीव-समाज को बिना किसी कठिनाई के सुचारू रूप से कार्य करने, सूचनाओं का आदान-प्रदान करने और आंतरिक टकराव पैदा करने की अनुमति नहीं देता है। जन संचार धार्मिक पंथ का एक विकल्प बनता जा रहा है। वे एकजुट होते हैं, शिक्षित करते हैं, समझाते हैं, तुरंत खबर फैलाते हैं, जो एक विशाल देश के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। जन संचार प्रौद्योगिकियों - मुद्रित छवियों और औद्योगिक डिजाइनों, टेलीविजन, रेडियो और फिल्म प्रौद्योगिकियों - को विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा प्राप्त हुई, ठीक बीसवीं शताब्दी के पहले दशकों में। यहाँ बताया गया है कि एलेव-गार्ड कवि, नाटककार, विचारक और संस्कृतिकर्मी वेलिमर खलेबनिकोव, मालेविच के समकालीन हैं, अपने निबंध यूटोपिया ऑफ़ द फ्यूचर ऑफ़ द फ्यूचर: में सामूहिक संचार की घटना की व्याख्या करते हैं:
“रेडियो ने एक समस्या को हल किया है जो चर्च ने खुद हल नहीं किया है, और यह हर गांव के लिए आवश्यक हो गया है क्योंकि यह अब एक स्कूल या पढ़ने का कमरा है।
मानवता की एकल आत्मा में शामिल होने का कार्य, हर दिन देश भर में घूमने वाली एकल दैनिक आध्यात्मिक लहर, वैज्ञानिक और कलात्मक समाचारों की बारिश के साथ देश को पूरी तरह से सिंचित करना - यह कार्य रेडियो द्वारा बिजली की मदद से हल किया गया था। गांवों की विशाल छाया पुस्तकों पर रेडियो ने आज एक पसंदीदा लेखक की कहानी छापी है, जो अंतरिक्ष के आंशिक अंशों, उड़ानों के विवरण और पड़ोसी देशों के समाचारों के बारे में एक लेख है। हर कोई पढ़ता है कि उसे क्या पसंद है। यह पुस्तक, पूरे देश के लिए, प्रत्येक गाँव में, पाठकों के घेरे में, गाँवों में कड़ाई से लिखी गई, मौन पठन पाठन के लिए एक जैसी है।"
रेडियो के बारे में खलीबनिकोव के तर्क, जो समान विचारधारा की लहर पैदा करते हैं, एक सामान्य पुस्तक बन जाएगी जिसमें "हर कोई पढ़ता है कि वह क्या पसंद करता है", निश्चित रूप से आदर्शवादी हैं। एक मीडिया चैनल के रूप में रेडियो ने निस्संदेह एकजुट किया, एक सामान्य सूचना स्थान बनाया, लेकिन फिर भी कवि ने जिस सपने को देखा उसमें शामिल होने की डिग्री प्रदान नहीं की। हालाँकि, लगभग साठ साल बाद, जब कंप्यूटर हर घर में दिखाई दिया, तो इंटरनेट एक ऐसी "पुस्तक" बन गया।
वेलिमेर खलेबनिकोव ने अपनी उपस्थिति का अनुमान लगाया। काज़िमिर मालेविच की तरह, अपने "ब्लैक स्क्वायर" के साथ, इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के काले डिस्प्ले के युग की भविष्यवाणी की, जो छवियों को अंतहीन और महंगा प्रसारण, प्रतिकृति और स्टोर करना संभव बनाता है।
अपने स्वयं के क्षेत्र में, प्रत्येक कलाकार, लेखक, आविष्कारक, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के इंजीनियरों ने सांस्कृतिक और वैज्ञानिक सफलता, चेतना की क्रांति का निर्माण किया। लेकिन पूरे समाज का जीवन तभी बदलता है जब खोजें और आविष्कार सभी को चिंतित करते हैं। यही कारण है कि उस समय के सभी उज्ज्वल आंकड़ों ने रोजमर्रा की समस्याओं को हल करने के लिए इतना ध्यान दिया, सफलता के लिए मानदंडों में से एक प्रजनन की अधिकतम सादगी और उपलब्धता थी। वे एक नया रचनात्मक प्रमाण बन गए हैं।
इसलिए, उदाहरण के लिए, वरवारा स्टेपानोवा ने हर रोज फैशनेबल और उत्सव के कपड़ों के स्केच बनाए, जिन्हें कोई भी महिला साधारण रसोई के तौलिये से आधे घंटे में खुद के लिए बना सकती है। अलेक्जेंडर रॉडचेंको, लाज लिस्त्स्की ने व्लादिमीर मेयाकोवस्की के साथ मिलकर वस्तुओं और सेवाओं के लिए विज्ञापन पोस्टर बनाए। मायाकोवस्की ने विज्ञापन के नारे लिखे, और कलाकारों ने उनके लिए एक दृश्य रेखा बनाई, यह चमकीला, काटने वाला, उत्साहपूर्वक निकला। कविता और पेंटिंग - दो अभिजात वर्ग, उच्च शैलियों शहर की सड़कों पर और आम लोगों के घरों में दिखाई दिए।
अब तक, सेंट पीटर्सबर्ग में, लोमोनोसोव चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने की दुकानों में, आप 1920 के दशक में मालेविच और उनके छात्रों द्वारा विकसित एक सुपरमैटिस्ट सेवा खरीद सकते हैं।
न केवल कला के कार्यों, उनकी धारणा के प्रति दृष्टिकोण, बल्कि कलाकार की भूमिका भी धीरे-धीरे बदल रही है। एक डिजाइनर एक हस्तकलाकार नहीं है जो अद्वितीय, टुकड़े वाली चीजें बनाता है, लेकिन एक इंजीनियर, एक डिजाइनर। वह प्रतिपल प्रणाली और डिजाइन बनाता है। यह बड़े पैमाने पर रंग और आकार के साथ लोगों की चेतना को प्रभावित करता है, उनके जीवन और पर्यावरण को निर्धारित करता है। यह वह है जो काज़मीर मालेविच ने एक बार सपना देखा था।
पेंटिंग का सार कैनवास और फ्रेम में नहीं है, और वस्तु की छवि में भी नहीं है, जैसा कि मनुष्य का सार मांस में नहीं है। कलाकार का विचार कौशल और प्रजनन के तरीके से अधिक महत्वपूर्ण है। कला को सुलभ, प्रजनन योग्य और व्यापक होना चाहिए। इन रचनाओं के आधार पर, औपचारिक रचना के क्षेत्र में मालेविच और उनके सहयोगियों के विकास के आधार पर, एक नई सामाजिक-सांस्कृतिक प्रथा उभरने लगी, जिसे आज हम डिजाइन कहते हैं।
ध्वनि वास्तविकता का ब्रह्मांड। खुला वर्चस्ववाद का प्रवेश
1903 में, कॉन्स्टेंटिन त्सोल्कोवस्की ने "जेट उपकरणों द्वारा विश्व रिक्त स्थान की खोज" लेख का पहला भाग प्रकाशित किया, जहां वह सौर अंतरिक्ष में उड़ानों की संभावना को प्रमाणित करने वाले पहले व्यक्ति थे। इस और बाद के कार्यों में, वैज्ञानिक ने सैद्धांतिक कॉस्मोनॉटिक्स की नींव रखी। उनका विचार एक जेट प्रोपल्शन पर खाली जगह के माध्यम से यात्रा करना था।
ध्वनि वेक्टर के मालिक, कलाकार काज़िमिर मालेविच, निश्चित रूप से अपने शोध में रुचि रखते थे।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, व्यावहारिक अंतरिक्ष यात्री अभी तक मौजूद नहीं थे और अंतरिक्ष के बारे में बहुत कम जानते थे। पहली उड़ान यूरी गगारिन ने 12 अप्रैल, 1961 को ही बनाई थी।
लेकिन पहले से ही 1916 में, काज़िमिर मालेविच ने सुपरमैटिस्ट रचनाएं लिखीं, जिसमें पहली बार कला के इतिहास में उन्होंने दृश्य छवि के माध्यम से संरचनात्मक और संरचनात्मक रूप से भारहीनता की स्थिति व्यक्त की। कलाकार ने गुरुत्वाकर्षण बल को कथित रूप से समाप्त कर दिया और खुले वर्चस्ववाद में प्रवेश किया।
कोई भी पेंटिंग वास्तविकता के संवेदी अनुभव का पुनरुत्पादन है। एक प्रतिभाशाली कलाकार वह है जो इसे सुनिश्चित करता है। चित्र की रचना, एक व्यक्ति की तरह, ऊपर और नीचे, बाएँ और दाएँ पक्ष है। हमारी धारणा में चित्र के तत्व गुरुत्वाकर्षण के बल से उसी तरह प्रभावित होते हैं जैसे जीवन में वास्तविक वस्तुओं पर।
गुरुत्वाकर्षण के लिए हमारी धारणा समायोजित होती है। कोई भी कलाकार धारणा के इन संवेदी विकृतियों के बारे में अनुमान लगाता है। उदाहरण के लिए, शीट के ज्यामितीय केंद्र में बिल्कुल स्थित एक आकृति को वैकल्पिक रूप से मानव आंख के मध्य से थोड़ा नीचे माना जाएगा। हमारी धारणा हमारी इंद्रियों में गुरुत्वाकर्षण जोड़ती है। यह सार्वभौमिक कानून किसी भी पेंटिंग की संरचना को व्यवस्थित करता है।
और काज़िमिर मालेविच की सुपरमैटिस्ट रचनाओं में ऊपर और नीचे, दाएं और बाएं कोई भी नहीं है। रूप भारहीनता में तैरने या लटकने लगते हैं। अंतरिक्ष का विस्तार और चपटा हुआ और एक शीर्ष दृश्य जैसा दिखता है।
इस तरह की रचना प्रणाली पहली बार दिखाई दी। मालेविच की कई रचनाओं को खत्म किया जा सकता है, और वे कुछ भी नहीं खोएंगे। इसके अलावा, मालेविच ने अपने प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" को घुमाने के लिए शुरू किया, ध्यान दिया कि धारणा में वह पहले एक क्रॉस में बदल जाता है, और फिर एक सर्कल में। इस तरह से एक त्रिपिटक दिखाई दिया: काला वर्ग, काला पार, काला वृत्त। सर्वोच्चता के तीन प्राथमिक रूप।
"ब्लैक स्क्वायर" न केवल सर्वोच्चता का पहला रूप बन गया, बल्कि पेंटिंग का परमाणु भी बन गया। मालेविच ने इस चित्र के साथ किसी भी छवि का सार निकाला। कई वर्षों बाद, डिजिटल तकनीक के आगमन के साथ, सभी छवियों में कई वर्ग-आकार के खंड - पिक्सेल, डिजिटल छवियों के परमाणु शामिल होने लगे। "ब्लैक स्क्वायर" बहुत पहले पिक्सेल, शून्य आकार है। मॉनिटर के काले वर्ग में रहने वाले छवि के खंड संरचना के बारे में पहला विचार, इंटरनेट की अतिरिक्त वास्तविकता के दूसरी तरफ।
संगीत का उद्देश्य मौन है
"संगीत का उद्देश्य मौन है" काज़मीर मालेविच की पहली उड़ान पर लिखा गया है, 1923 की नोटबुक। इस वर्ष कलाकार ने अपना अंतिम घोषणापत्र "सुप्रीमेटिस्ट मिरर" प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने दुनिया की सभी घटनाओं को शून्य के बराबर बताया।
“न तो मेरे अंदर है और न ही मेरे बाहर, कुछ भी नहीं बदल सकता है, क्योंकि ऐसा कुछ भी नहीं है जो बदल सकता है, और ऐसा कुछ भी नहीं है जिसे बदला जा सके।
भेदों का सार। ऑब्जेक्टलेसनेस के रूप में दुनिया”।
इस कथन का एक ग्राफिक एनालॉग एक हजार नौ सौ तेईस के वसंत में "सभी दिशाओं 1918-1923 के कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी" पेट्रोग्राद में कलाकार द्वारा दिखाए गए दो खाली कैनवस थे। चित्रों को उसी तरह नामित किया गया था जैसे कि मैनिफ़ेस्टो "सुपरमैटिस्ट मिरर"।
दिलचस्प बात यह है कि लगभग पंद्रह साल पहले, मालेविच के एक दोस्त, सहकर्मी और संरक्षक निकोलाई कुलबिन, उस समय की नई कला में एक सक्रिय व्यक्ति थे, ने ब्रोशर फ्री म्यूज़िक लिखा था, जिसमें इतालवी भविष्य के संगीतकारों से कई साल पहले उन्होंने इनकार कर दिया था। बारह स्वर की प्रणाली। कुलबिन गैर-टेम्पर्ड संगीत, क्वार्टर-टोन संगीत और पर्यावरण संगीत की अवधारणा के लेखक हैं।
कुलीबिन का मानना था कि प्रकृति का संगीत ध्वनियों की पसंद में स्वतंत्र है: प्रकाश, गड़गड़ाहट, हवा का शोर, पानी के छींटे, पक्षी। इसलिए, एक संगीतकार जो मुफ्त संगीत की शैली में लिखता है, वह "टोन और सेमीटोन तक सीमित नहीं होना चाहिए।" "वह ध्वनियों के मुक्त विकल्प के साथ क्वार्टर टोन, ऑक्टोपस और संगीत का उपयोग करता है।" मुक्त संगीत प्रकृति के संगीत के समान कानूनों पर आधारित होना चाहिए। क्वार्टर-टोन संगीत का मुख्य गुण ध्वनियों, हारमोनियों, कॉर्ड्स, उनके संकल्पों और धुनों के साथ असंगति के असामान्य संयोजनों का गठन था। पैमाने में ध्वनियों के इस तरह के संयोजन को "करीबी असंगति" कहा जाता है, उनकी ध्वनि साधारण विसंगतियों से पूरी तरह से अलग होती है। कुलबिन का मानना था कि इससे संगीत की अभिव्यंजक क्षमता, भौतिकता की क्षमता बढ़ जाती है।
थोड़े बाद में, इसी तरह के विचार इतालवी फ्यूचरिस्ट लुइगी रोसोलो ने घोषणा "द आर्ट ऑफ नॉइज" में व्यक्त किए थे।
कई दशकों बाद, अमेरिकी दार्शनिक, कवि, संगीतकार जॉन केज अपनी प्रसिद्ध तीन-भाग रचना "4'33" की रचना करेंगे, जिसे पहली बार पियानोवादक डेविड ट्यूडर द्वारा वुडस्टॉक में समकालीन कला के समर्थन में आयोजित बेनिफिट कॉन्सर्ट में प्रस्तुत किया जाएगा। 1900 में द्वितीय वर्ष। काम की ध्वनि के दौरान, एक भी ध्वनि नहीं बजाई गई थी। रचना के तीन भागों के अनुरूप, मौन तीन समय तक चलता है। फिर, झुककर, संगीतकारों ने छोड़ दिया, और हॉल में विस्फोट हो गया …
हमारे समय में, न तो मौन का संगीत और न ही शोर संगीत किसी को आश्चर्यचकित करते हैं। डिजिटल उपकरण आपको स्वतंत्र रूप से रिकॉर्ड करने, ध्वनि बनाने और मिश्रण करने, उन्हें संपादित करने, उदाहरण के लिए, शोर को हटाने की अनुमति देते हैं। इलेक्ट्रॉनिक संगीत, एक एकल "लाइव" ध्वनि के बिना, किसी भी वास्तविक उपकरण की याद दिलाता है, पहले एक अलग पूर्ण संगीत दिशा बन गई, और बाद में सभी संगीत कुछ हद तक इलेक्ट्रॉनिक में बदल गए, अर्थात, यह डिजिटल हो गया।
हमेशा हमारी तरफ से
मालेविच का संपूर्ण रचनात्मक मार्ग भौतिक वास्तविकता के किनारे से टूटने की एक शक्तिशाली ध्वनि इच्छा है। एब्सट्रैक्ट बुद्धि ने कलाकार को एक गहरी खोज की ओर धकेल दिया, जो दृश्य और मूर्त के परदे के पीछे जाने की इच्छा से, चीजों के सार को भेदने के लिए।
रंग की धारणा, उदाहरण के लिए, पीले, विषयगत रूप से कैसे बदल जाएगी यदि इसे अलग-अलग ज्यामितीय आकृतियों पर लागू किया जाता है: एक चक्र, एक त्रिकोण, एक वर्ग? रंगहीन (अकर्मण्य) रंग इस रंग को कैसे प्रभावित करते हैं: सफेद पृष्ठभूमि पर पीला क्यों निकलता है और काले रंग के प्रतिशोध के साथ हल्का होता है? पेंटिंग स्पॉट की लय और आकार रंग की गर्मी और ठंडक की व्यक्तिपरक भावना को कैसे प्रभावित करता है? इस तरह के सवालों ने एक शोधकर्ता के रूप में मालेविच को दिलचस्पी दिखाई।
काज़िमिर मालेविच ने हमेशा के लिए न केवल कला, बल्कि हमारे जीवन को भी बदल दिया। उनकी पेंटिंग एक सूत्र है। अभिव्यक्ति का सूत्र जहां छवि को वापस लिया जा सकता है। कोई छवि नहीं है, लेकिन अभिव्यक्ति है।
"ब्लैक स्क्वायर" के उद्भव ने हमारे जीवन और हमारी चेतना को बदल दिया है।
औद्योगिक डिजाइन, ग्राफिक डिजाइन, फैशन डिजाइन, पर्यावरण डिजाइन - इतने सारे रुझान, इतने उज्ज्वल नाम। आज, लंबे समय तक कोई भी सार रंग रूपों से आश्चर्यचकित नहीं होता है जो डिजाइनर हमारी वास्तविकता को भरते हैं। एक नीला घेरा जो दीपक बनकर निकलता है। बड़ा लाल आयत प्रदर्शन पर एक बटन है! सार रूप हमारी दुनिया का हिस्सा बन गए हैं।
यह सब तब नहीं हुआ होगा जब काज़िमिर मालेविच ने एक बार "ब्लैक स्क्वायर" नहीं लिखा था और दृश्य छवि के हुक्म से रूप और रंग को मुक्त नहीं किया था।
