कला क्रूर। भाग 1. संस्कृति के प्रवेश के बिना कला
कला क्रूर केवल कला नहीं है। यह "मानव मानस की गहराई में एक यात्रा है, जहां संवेदनाएं और भावनाएं बहती हैं।" इन कार्यों में कुछ प्रतिकारक और एक ही समय में आकर्षक है, जैसे कि हमारी वास्तविकता के किनारे से परे देखने की क्षमता किसी भी ध्वनि इंजीनियर का सपना है।
क्या आप इस सवाल का जवाब जानते हैं: "कला क्या है?" तकनीक में निपुणता? जंगली कल्पना? रंगों से मिलान करने की क्षमता? जीन डबफेट ने इस सवाल का जवाब पाया, कला में एक पूरी दिशा की नींव रखी, जिसे कला क्रूर (फ्रांसीसी कला क्रूर से) कहा जाता है। मनोरोगी रोगियों, बाहरी लोगों की कच्ची कला, सिर्फ अजीबोगरीब कुंवारे लोग। कभी-कभी वास्तव में बदसूरत और प्रतिकारक और एक ही समय में कृत्रिम रूप से आकर्षक … इस तरह के काम डबफेट द्वारा एकत्र किए गए थे।
एक बार जीन डबफेट को केवल गलत समझा नहीं गया था - वे उसे और उसके कामों पर हँसे। अब उनके संग्रह दुनिया भर के सर्वश्रेष्ठ समकालीन कला संग्रहालयों के सपनों का उद्देश्य बन गए हैं। संग्राहक "उबड़-खाबड़ कला" के एक और मानक के लिए सोने के पहाड़ देते हैं, और जीन डबफेट का नाम जल्द ही पिकासो और सल्वाडोर डाली जैसे मास्टर्स के साथ होगा।
जीन डबफेट का रास्ता काफी लंबा है और कभी-कभी बहुत घुमावदार है, मानसिक भीड़ और पीड़ा से भरा है। बहुत लंबे समय के लिए, एक ध्वनि वेक्टर वाले कई लोगों की तरह, वह स्वयं और अपने पूरे जीवन के काम की तलाश में था। मैंने खुद को पेंटिंग, संगीत और साहित्य में आजमाया। यहां तक कि उसने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने का प्रयास किया और जीत हासिल करने में लगा रहा।
दुनिया में एक स्टीरियोटाइप है कि कम उम्र में एक व्यक्ति की प्रतिभा का पता चलता है। 21 साल तक। अधिकतम 27. जीन डबफेट, जिनके लिए, जैसा कि हम बाद में देखेंगे, ढांचा मौजूद नहीं है, यह क्लिच नष्ट हो जाता है, क्योंकि उन्होंने चालीस के बाद ही अपना रास्ता खोज लिया, जब उन्हें आखिरकार एहसास हुआ कि उनका मुख्य जुनून है चित्र।
एक वास्तविक कलाकार में क्या गुण और गुण होने चाहिए? गुदा और दृश्य वैक्टर वाले लोग, सुनहरे हाथों और सुनहरे सिर वाले लोग अक्सर रंग के स्वामी बन जाते हैं। गुदा वेक्टर की दृढ़ता, धैर्य और सावधानी के साथ-साथ अच्छे स्वाद और उत्कृष्ट दृश्य की त्रुटिहीन भावना के लिए धन्यवाद, ऐसे लोग वास्तविक कृतियों का निर्माण कर सकते हैं, स्पष्ट रूप से हर विवरण, हर मोड़ का चित्रण। गुदा दृश्य स्वामी कलाकार, मूर्तिकार, डिज़ाइनर, और कॉउटियर हैं - एक शब्द में, जो संस्कृति बनाते हैं और इसे संरक्षित करते हैं।
जीन डबफेट, दोनों गुदा और दृश्य वैक्टरों के साथ एक कलाकार थे (उन्होंने ले हावरे में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स से स्नातक किया था), लेकिन किसी कारण से उन्होंने अपनी आत्मा के प्रत्येक फाइबर के साथ इस संस्कृति से बहुत नफरत की और इसका विरोध किया। उसकी "मृत भाषा" के खिलाफ, उसकी आत्मीय भावना के खिलाफ, उसके साथ जुड़ी हर चीज के खिलाफ। उदाहरण के लिए, डबफेट ने संग्रहालयों को "क्षीण शरीर के मुर्दाघर" कहा, जहां लोग "रविवार को एक कब्रिस्तान में, पूरे परिवार के साथ, मौन में और टिपटो पर" आते हैं।
परंपराओं के बाद और मिलेनियम के ऊपर बनाए गए सभी नियमों के अनुसार, जीन डबफेट कला को मारता है, इसे अपनी आत्मा से वंचित करता है। अन्य जगहों पर - बच्चों, पागल लोगों, सनकी लोगों के काम में सच्ची कला की तलाश की जानी चाहिए, जिनके हाथों में बेहोशी पैदा होती है, विनाश और बर्बरता की बहुत भावना जो कलाकार की तलाश में थी। जहां प्रदर्शनियों और प्रशंसा के लिए कला का निर्माण नहीं किया जाता है, जहां यह केवल आत्म-साक्षात्कार के रूप में कार्य करता है।
“मेरे लिए, कहीं भी सुंदरता नहीं है। जीन डबफेट ने कहा, "सौंदर्य की अवधारणा बहुत निराशाजनक है।" कलाकार की ऐसी उग्र दुश्मनी का रहस्य उसके अचेतन में निहित है, अर्थात्, एक ध्वनि वेक्टर की उपस्थिति में जिसके लिए स्वतंत्रता की अवधारणा बहुत मूल्यवान है। यह इच्छाशक्ति के बारे में नहीं है, मूत्रमार्ग के बारे में नहीं है, "उस तरह से चलने के लिए," लेकिन व्यक्तिगत स्वतंत्रता के बारे में, जो एक साउंड इंजीनियर का मुख्य मूल्य है जो हर चीज में ढांचे और सम्मेलनों से परे देखने की कोशिश कर रहा है, गहराई में उतरने के लिए और अर्थ को समझते हैं।
सामान्य तौर पर, यह बिल्कुल आश्चर्य की बात नहीं है कि 1924 में जीन डबफेट हंस प्रिंज़ोर्न "पेंटिंग ऑफ़ द मेंटल सिक" के मोनोग्राफ में रुचि रखते थे, जिसे पढ़ने के बाद युवा कलाकार ने महसूस किया कि उनकी खुद की पेंटिंग बेकार हैं और उन्हें नष्ट कर दिया। उस समय से, जीन डबफेट का जीवन सीधे स्वयं के लिए खोज से जुड़ा हुआ है, उस बहुत ही स्वतंत्रता की खोज के साथ, बिना हीरे, कला "संस्कृति के अपने शुद्ध रूप में"।
सत्य अपूर्णता में है। भ्रूण में, भ्रूण बहुत सारे अर्थ और महान क्षमता को छुपाता है। डबफेट इस तथ्य से पीड़ित थे कि उन्होंने स्कूल ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया था, इसलिए बोलने के लिए, "खेती" की रूपरेखा तैयार की, भ्रूण पाया, उसे बनाने से रोका। आप अपनी विशेष तकनीक को नहीं खोएंगे और भूल नहीं पाएंगे … और कलाकार दूसरों के कार्यों के अधिक से अधिक शौकीन थे - उन्होंने पागल, "माध्यम", हत्यारों और अन्य "सनकी" के चित्र एकत्र किए, उनकी जांच की, अध्ययन किया और रहस्य प्रकट करने की कोशिश की।
और छाती, जैसा कि वे कहते हैं, बस खोला। आखिरकार, इन सभी प्रकार के लोगों में, एक नियम के रूप में, एक ध्वनि वेक्टर है, और इसलिए जीवन की एक समान धारणा है। जैसे आकर्षित करने के लिए आकर्षित किया जाता है - और यह अक्सर ध्वनि लोग हैं जो पागल लोगों के लिए तैयार हैं, क्योंकि सब कुछ ध्वनि में एकजुट है: दोनों प्रतिभाशाली और पागल। जीन डबफेट की बढ़ी हुई रुचि मुख्य रूप से एक खोज है। स्वयं के लिए खोज करना और स्वयं में खोज करना: दूसरों के माध्यम से किसी के सार के ज्ञान के लिए कठिन रास्तों के माध्यम से पथ, एक "मैं" के लिए।
समय-समय पर अनिश्चित कदमों के साथ, जीन डबफेट ने रचनात्मकता पर लौटने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे। उसी "मुक्त" कला को बनाने की नई कोशिशें कड़वी निराशा में बदल गईं: कुछ नया आविष्कार करते हुए, कलाकार यह समझने लगे कि यह सब "नहीं" है, यह सब पहले से ही हुआ था। और यह कला नहीं है, लेकिन फिर से तोपों, नियमों और रूपरेखाओं का पालन करना है। संस्कृति की हथकड़ियाँ डबफेट के हाथों में मजबूती से बंधी हुई थीं, और उसने अपने सभी चित्रों को नष्ट कर दिया, एक बार फिर से पेंटिंग के विचार को पूरी तरह से त्याग दिया, खुद को अन्य क्षेत्रों में देखा (गतिविधि बनाना, शराब बनाना, परिवार का ख्याल रखना)), लेकिन जल्द ही या बाद में फिर से पेंटिंग में लौट आए। 41 साल की उम्र में अंतिम और अंतिम वापसी सफल रही: कलाकार को आखिरकार वह मिल गया जिसकी उन्हें तलाश थी।
जीन डबफेट "बढ़ती आटा" तकनीक विकसित करता है। कलाकार, न केवल पारंपरिक तकनीकों को छोड़ देता है, बल्कि यहां तक कि पारंपरिक पेंटिंग सामग्री ने भी प्लास्टर, चूने और सीमेंट का मिश्रण बनाया, कैनवास पर परिणामी "आटा" को धब्बा दिया, और फिर परिणामस्वरूप सतह पर खरोंच लागू किया। एक प्रकार की रॉक पेंटिंग (जो, वैसे, डबफेट में भी बहुत रुचि थी)। एक असामान्य कलाकार द्वारा बनाई गई एक और तकनीक बॉलपॉइंट पेन के साथ सहज ड्राइंग थी और इसे प्रति घंटा कहा जाता था।
जीन डबफेट ने पाया कि उनकी राय में, वास्तव में कला "संस्कृति के संदर्भ में", एक बर्बर भावना, सहजता को व्यक्त करती है। अराजकता संस्कृति, अंतरिक्ष के पूर्ण विपरीत है, और यह वास्तव में कलाकार के कार्यों में परिलक्षित होता है: बदसूरत, भयावह रूप ध्वनि पीड़ा और अर्थ से भरे हुए, अव्यवस्थित रचनाएं लेखक की आंतरिक मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं, पॉलीसैमिक गर्भपात को दर्शाती हैं। अर्थ की कमी, किसी भी प्रकार की वैचारिक प्रस्तुति या एन्क्रिप्टेड संदेश भी अर्थ है। तो कुछ चित्रों के लिए, सहज ड्राइंग के माध्यम से बनाए गए अधिकांश भाग के लिए, यह "माइनस में", व्यर्थता, पूर्ण "कुछ भी नहीं" से यह प्रस्थान है, जिससे तब "कुछ" पैदा होता है, विशेषता है।
जीन डबफेट की रचनाओं की पहली दो प्रदर्शनियों को अपूर्णता और यहां तक कि उपहास के साथ मिला था। हालांकि, कलाकार आश्चर्यचकित नहीं था। उन्हें उम्मीद नहीं थी कि उनके समकालीन उनके "गैर-कला" को समझेंगे। आलोचकों का आक्रोश उसे रोक नहीं पाया: आश्चर्यजनक रूप से, अपने जीवन के दौरान कलाकार ने 10 हजार से अधिक काम किए, जो अब लॉज़ेन, न्यूयॉर्क, बर्लिन, रॉटरडैम, पेरिस और यहां तक कि मास्को में संग्रहालयों की संपत्ति हैं।
अन्य चीजों के अलावा, अपने रचनात्मक करियर के दौरान, जीन डबफेट ने बार-बार तथाकथित नव-आदिमवाद की प्रदर्शनियों का आयोजन किया है, जिसमें बच्चों, गैर-यूरोपीय "सैवेज", मानसिक रूप से बीमार, किसान और शहरी लोककथाओं के काम को बहुत सावधानी से चुना गया है। और भी बहुत कुछ (हम अगले लेख में इस संग्रह के बारे में बात करेंगे)। डबफेट संग्रह, अपने स्वयं के कार्यों के साथ मिलकर, कला-क्रूर दिशा की नींव बन गया, जो आज तक उसी ध्वनि कलाकारों में लोकप्रिय है।
कला क्रूर केवल कला नहीं है। यह "मानव मानस की गहराई में एक यात्रा है, जहां संवेदनाएं और भावनाएं बहती हैं।"
इन कार्यों में कुछ प्रतिकारक और एक ही समय में आकर्षक है, जैसे कि हमारी वास्तविकता के किनारे से परे देखने की क्षमता किसी भी ध्वनि इंजीनियर का सपना है।
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