क्या "घृणित कला इतिहास" के बारे में बात करता है
किसी भी देश को उस समय के दृष्टिकोण से देखा जाना चाहिए जब इसे बनाया गया था, किसी विशेष देश की मानसिकता और कार्य के लेखक में निहित विशिष्ट गुणों के आधार पर। यह न केवल ज्ञान की एक बड़ी मात्रा की उपस्थिति को निर्धारित करता है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के मानस को समझने की इच्छा भी है जो ग्रह पृथ्वी पर एक विशिष्ट बिंदु पर लंबे समय तक रहता है। और उसके बाद ही आप निर्माता का एक उद्देश्य मनोवैज्ञानिक चित्र प्राप्त कर सकते हैं और उसके काम को समझ सकते हैं …
2019 में, Eksmo Publishing House ने घृणित कला पुस्तक प्रकाशित की। चित्रकला कृतियों का हास्य और आतंक”। लेखक, शिक्षा द्वारा एक कला आलोचक, उत्कृष्ट उत्थान और हास्य की शानदार भावना के साथ, सुंदर के प्रेमियों के लिए एक असामान्य दृष्टिकोण से विश्व कला के कार्यों के बारे में लिखते हैं।
इस पुस्तक का इतिहास लेखक के निजी ब्लॉग में 2017 में शुरू हुआ, "घृणित कला आलोचना" शीर्षक के तहत, उन्होंने अतीत के चित्रों की सामग्री का विश्लेषण प्रकाशित किया, जिससे पाठकों को झटका लगा, जिनमें से कई आम तौर पर विश्व महत्व की उत्कृष्ट कृतियों में से एक हैं। लेखक इन चित्रों के भूखंडों को एक आधुनिक भाषा में जीवंत बोलचाल के तरीके से प्रस्तुत करता है, बिना बौद्धिक समानता और बौद्धिक विषयों के चर्चा के लिए स्वीकार नहीं किए जाने वाले तीखे विषयों के बीच की वैज्ञानिक समानता को अपनाया गया है। उसकी कलम के तहत, प्राचीन ग्रीक मिथकों और बाइबिल की कहानियों ने सांस्कृतिक कपड़ों को फेंक दिया और नरभक्षी, बलात्कार, डकैती, हत्या, अपराध और सभी प्रकार के उत्परिवर्तन की कहानियों में बदल दिया जो लोग, नायक और देवता, संत, राजा और शहीद एक-दूसरे पर भड़काते हैं।
ब्लॉग जल्दी लोकप्रिय हो गया। 2019 में, Eksmo Publishing House ने घृणित कला पुस्तक प्रकाशित की। चित्र और कृतियों की हास्य और डरावनी "हजारों प्रतियों में। पुस्तक बेस्टसेलर बन गई। जैसा कि लेखक खुद लिखता है, पुस्तक में "कला के बारे में मेरे ट्रेडमार्क बेवकूफ चुटकुले और बलात्कार, नरभक्षण के बारे में रक्तहीन तस्वीरें, एक पीपहोल और अन्य प्रसन्नता के बारे में बताए गए हैं।"
मैं बार-बार इस तथ्य को लेकर आया हूं कि कई चतुर, सूक्ष्म, बुद्धिमान लोग इस घटना को अंजाम देते हैं और जलती आँखों से "घृणित कला इतिहास" की कहानियों को अवशोषित करते हैं।
इस लेख में, मैंने यह जानने का प्रयास किया कि इस घटना का सार क्या है, ऐसी कहानियों का उपभोक्ता कौन है और क्या यह सामग्री समाज के लिए उपयोगी है। "घृणित कला के इतिहास" के पीछे क्या है - ज्ञान का प्रकाश, जैसा कि लेखक ने कहा है, या मानवता द्वारा मान्यता प्राप्त विश्व कला के कार्यों का अवमूल्यन? या हो सकता है कि सच्चाई एक अलग विमान में कहीं है, कला से संबंधित नहीं है?
चलो दूर से शुरू करते हैं और कला के उद्भव के इतिहास को याद करते हैं, क्योंकि यह "सिस्टम-वेक्टर मनोविज्ञान" प्रशिक्षण में यूरी बरलान द्वारा प्रकट किया गया है।
मानवता के अचेतन में, प्रकृति की दो मूल इच्छाएं हैं: आत्म-संरक्षण और प्रजनन। इस से दो बुनियादी आकांक्षाएँ आती हैं - जीने के लिए खाने के लिए, और बच्चों में खुद को बनाए रखने के लिए। इसलिए, सेक्स और हत्या कई हजारों वर्षों से किसी भी व्यक्ति के जीवन का मुख्य इंजन रहा है। और आज लोग, एक अविकसित, कट्टर राज्य में होने के नाते, सबसे ज्यादा इन विषयों पर चर्चा करना पसंद करते हैं, उनके बारे में बेंचों पर गपशप करते हैं और फिल्में देखते हैं: किसने हत्या की या किसकी हत्या हुई और किसके साथ अंतरंग संबंध में प्रवेश किया।
विलुप्त होने से प्रजातियों को संरक्षित करने के लिए, लोगों ने वर्जनाओं और कानूनों को स्थापित किया है जो हमारे विकास में उत्कीर्ण हैं। दूसरी बाधा संस्कृति का उद्भव था। हमारे मानस के विकास की एक जटिल और लंबी प्रक्रिया के परिणामस्वरूप, लोगों ने सहानुभूति रखना सीख लिया है, किसी अन्य व्यक्ति के साथ सहानुभूति, प्यार प्रकट हुआ है। बाद में, रूपों और रंगों में इस राज्य का अनुवाद कलाकार के मुख्य स्थलों में से एक बन गया।
संस्कृति और कला ऐसे उपकरण बन गए जिन्होंने समाज में तनाव को नियंत्रित किया, उनकी मदद से लोगों ने अपनी भावनाओं को हवा दी और एक-दूसरे के प्रति आक्रामकता से परहेज किया। कैसे?
कलाकारों ने हर समय अपने काम की दुनिया में रूप और रंगों में उनके चारों ओर परिलक्षित किया, उनके द्वारा विशेष रूप से संवेदनशील अंग - दृष्टि के माध्यम से माना जाता है, और रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण अर्थ इस दिन भावनात्मक घटक था।
भावनाओं को महसूस करने के लिए, दूसरे के स्थान पर अपने आप को कल्पना करने के लिए, आहत के लिए खेद महसूस करने के लिए, अपराधी को धमकी देने के लिए, कम से कम कमजोर की रक्षा करने के विचारों में - यह उन लोगों की एक विशेषता और क्षमता है जो इतने के वाहक हैं जिसे विजुअल वेक्टर कहा जाता है। मानव समुदाय में, ऐसे लोग लगभग 5% हैं। उनके गुणों को महसूस करते हुए, वे अक्सर डॉक्टर और कलाकार बन जाते हैं। एक डॉक्टर एक ऐसा व्यक्ति है जो किसी अन्य व्यक्ति की मदद करता है, अपनी आत्मा और मानस को चंगा करता है, उसे स्वीकार करता है, सहानुभूति और दया करता है। कलाकार वह है जो दर्शक को अपनी दृश्य कला से प्यार करने के लिए प्रेरित करता है - क्योंकि वह खुद से प्यार करता है।
संस्कृति विकसित हुई है और मानव विकास के समानांतर विकसित होना जारी है। निर्जीव प्रकृति के स्तर पर, लोग पौधों और जानवरों के स्तर पर रूपों की सुंदरता की सराहना करने में सक्षम थे, उन्होंने जीवित लोगों की दुनिया के साथ एक भावनात्मक संबंध स्थापित करने और जटिल करने के लिए सीखा, मानव स्तर पर, उच्चतम के मानवतावादी विचार मानव जीवन का मूल्य प्रकट हुआ। चौथा, आध्यात्मिक स्तर, अभी तक मानवता द्वारा प्रकट नहीं किया गया है। लेकिन महान कलाकारों, वास्तविक प्रतिभाओं के बीच, जिनके मानस में ध्वनि और दृश्य वैक्टर दोनों शामिल हैं, हम कई शताब्दियों के लिए इस विषय को रचनात्मकता में अनुवाद करने का प्रयास देख सकते हैं।
दृश्य वेक्टर के विकास की डिग्री इसके वाहक के बीच भिन्न होती है और कलाकार की रुचि को निर्धारित करती है कि वह अपने काम में क्या और कैसे दर्शाती है। लेकिन मूल रूप से यह हमेशा चित्रित में गहरी दिलचस्पी है। यदि कलाकार कैनवास पर भय और हिंसा के दृश्यों का चित्रण करता है, यदि वह सभी विवरणों में आत्म-क्षति का चित्रण करता है, तो खुद को भयभीत करता है और दर्शकों को भयभीत करता है, यह इंगित करता है कि उसका मानस अविकसित, निराशाजनक या तनावपूर्ण स्थिति में है। इस तरह की रचनात्मकता उपयोगी नहीं है, मानवता को विकास के रास्ते पर आगे नहीं बढ़ाती है। यह एक डमी है।
"घृणित कला इतिहास" का लेटमोटीफ़, डरावने विषयों के बारे में बातचीत है जो कला के कई कार्यों के भूखंडों को रेखांकित करता है। पुस्तक का लेखक परिचय में लिखता है: “दुनिया भर के कई संग्रहालयों में आप 15 वीं - 19 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्रकारी कर सकते हैं, जो उनकी सामग्री से विस्मित हैं। कुछ बुरा उन पर स्पष्ट रूप से हो रहा है - हत्या या विघटन, शैतान हमारे विचारों, कार्यों में चित्रित या अभद्र हैं। यह समझने के लिए कि कैनवास पर वास्तव में क्या हो रहा है, आपको इतिहास या साहित्य को गंभीरता से समझने की जरूरत है, लंबे समय से भूले हुए पौराणिक नायकों को याद रखें।
और यह पता चला है कि इन भयानक चरित्रों में से कई - अपराधी और पीड़ित - सदियों से तस्वीर के लिए तस्वीर से भटक रहे हैं, पुरातनता और पुनर्जागरण से रोमांटिकता और आधुनिकता तक। सदियों से, कलाकारों ने इन विषयों में रुचि बनाए रखी है, एक बड़ी संख्या के बावजूद, बहुत अधिक "सभ्य" और सुंदर कहानियां। युग के आधार पर, इस रुचि के कारण बदल जाते हैं, लेकिन उनका मुख्य स्रोत अपरिवर्तित रहता है - बार-बार समझने की आवश्यकता है कि एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति के लिए सबसे भयानक क्या पैदा हो सकता है, अपनी आत्मा के राक्षसों को जानने की आवश्यकता।
यदि हम उन विषयों को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं जिनके बारे में लेखक लिखते हैं, तो हमें सभी समान हत्या और सेक्स मिलता है। यह इस पृष्ठभूमि है कि "घृणित कला इतिहास" के लेखक ने अपनी कहानियों में खुलासा किया है।
चित्रों के भद्दे सार तक पहुँचने और संक्षेप में - मानव जीवन की नींव के रूप में यह हमारे अचेतन में है, "घृणित कला इतिहास" के लेखक ने इसे समाप्त कर दिया, हंसते हुए पाठक को एक कड़वी सोच के साथ छोड़ दिया।, यह पता चला है, क्या कला है! सेक्स और हत्या, हिंसा, अपराधों और मानव प्रकृति के दोष, चमकीले रंगों और सुंदर रूप के साथ कवर किए गए। " इस दृष्टिकोण के साथ, मानव प्रकृति के जुनून का चित्रण कला का अंतिम उद्देश्य बन जाता है, और कलाकार की भूमिका को एक जेलर की विधियों के रूप में देखा जाता है जो दर्शकों को रंगों में उपाख्यानों के साथ मनोरंजन करता है।
लोगों के कार्यों के तंत्र को उजागर करते हुए, "कला इतिहास को घृणित" करते हैं, कला को अवमूल्यन करते हैं, इसे हमारे समकालीन की आँखों के माध्यम से इस तरह से देखा गया भयानक, मूर्ख या मजाकिया कहानियों की एक हास्य पट्टी के रूप में प्रस्तुत करते हैं।
इस सामग्री का उपभोक्ता कौन है? मानव स्वभाव के अंधेरे पक्ष को उजागर करते हुए, नायकों का मजाक उड़ाना किसे पसंद है? दृश्य वेक्टर के समान गुणों के स्वामी। उनमें से कई में उच्च शिक्षा है, शास्त्रीय साहित्य और संगीत के नमूनों, संग्रहालयों और सिनेमाघरों में गए। वे, शिक्षा के एक घूंघट के साथ, सुंदर और सुंदर की सराहना करने में सक्षम हैं, लेकिन जीवन में पर्याप्त आनंद का अनुभव नहीं करते हैं।
एक दिलेर शैली और एक आकर्षक कथानक के साथ पाठक का मनोरंजन करते हुए, लेखक मुख्य बात नहीं दिखाता है: इन घटनाओं की कलाकार द्वारा व्याख्या कैसे की जाती है, कैनवास पर छवि कलाकार के दृष्टिकोण को कैसे दर्शाती है और उसका अपना संदेश क्या है दर्शक। और पेंटिंग की मान्यता प्राप्त कृतियों में यह हमेशा समान है: स्वीकृति, सहानुभूति, हिंसा की निंदा और नाराजगी के लिए सहानुभूति।
यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि लोगों के नैतिक मूल्य स्थिर नहीं हैं: अलग-अलग समय पर, विभिन्न देशों में, लोगों की मानसिकता और कलाकार की मानसिकता के आधार पर, वे भिन्न हो सकते हैं। और जो एक युग में स्वाभाविक और स्वीकृत है, उसे दूसरे में राक्षसी माना जा सकता है। आज, जब उदार मानवतावाद ने किसी भी मानव जीवन के मूल्य को पूर्णता तक बढ़ा दिया है, तो किसी व्यक्ति के खिलाफ कोई भी हिंसा अस्वीकार्य है, अकेले हत्या और आत्महत्या करने दें। पर हमेशा से ऐसा नहीं था।
आइए कला इतिहास से दो उदाहरण देखें। रेम्ब्रांट की पेंटिंग "द रेप ऑफ गेनीमेड" में प्राचीन ग्रीक मिथक से एक भूखंड को दर्शाया गया है, जिसमें ईगल-ज़ीउस बादलों के नीचे गांव से चोरी किए गए एक लड़के को ले जाता है।
आइए ध्यान दें कि वास्तव में रेम्ब्रांट पोर्ट्रेट क्या हैं। ग्रेट डचमैन एक बड़े पक्षी द्वारा अपहरण किए गए एक छोटे बच्चे के दुख और भय को दिखाता है। हमारे समय के सौंदर्यवादी कैनन के अनुसार, मोटा बच्चा का झुर्रीदार, आंसू-रहित चेहरा बचकाना सौंदर्य का आदर्श नहीं है, बच्चे के मोटे पैर और चौड़ा चेहरा हर व्यक्ति में सहानुभूति का कारण नहीं होगा, लेकिन निस्संदेह यह भावना कलाकार, पिता स्वयं, बच्चे को चित्रित करने के लिए है। कुछ सटीक विवरण - और किसी भी माँ और पिता को अपने बच्चे को भावनात्मक रूप से समान स्थिति में याद होगा - उसके हाथ में जामुन का एक गुच्छा होता है, उसकी शर्ट खींची जाती है, भय के पारदर्शी चाल में झांकता है। इस चित्र में वास्तव में क्या दर्शाया गया है? अनुचित संभोग, जैसा कि ब्लॉग के लेखक इसके बारे में लिखते हैं? नहीं। एक छोटे से आदमी के लिए करुणा और सहानुभूति जो खुद को एक मुश्किल स्थिति में पाता है।
एक और उदाहरण। रूबेंस की पेंटिंग "द अपहरण का बोरियास द्वारा अपहरण" (1715) में, एक शक्तिशाली पुरुष एक शराबी महिला को अपनी बाहों में रखता है। "घृणित कला के इतिहास" के लेखक के शब्दों में, उन्हें "इस कैनवास पर एक आदमी के रूप में चित्रित किया जाता है, जो अपनी इच्छा से बाद में नजरबंदी के साथ नियमित यौन कार्य करने के लिए स्थायी निवास के स्थान से एक महिला का अपहरण करने का गैरकानूनी कार्य करता है।" दूसरे स्थान पर। " जोरदार प्रोटोकॉल आधुनिक भाषा को चित्रित किया गया है, और अब दर्शक, मजबूत भावनाओं वाले दो खूबसूरत लोगों की शानदार लिखित छवियों के बजाय, एक पुलिस पुलिस की कहानी को देखता है।
मानव इतिहास के कई सदियों में, एक पड़ोसी जनजाति से महिलाओं का अपहरण अस्तित्व की गारंटी रहा है। मिश्रित विवाहों ने मजबूत और बुद्धिमान संतानें दीं, जनजाति को पतन से बचाया। उस समय से जब मातृ वृत्ति का शोषण किया जाने लगा, उस महिला को संपत्ति के रूप में अपने जीवन का अधिकार नहीं दिया गया। और रूबेन्स के दिनों में, यह मूल रूप से मामला था। इस चित्र का कथानक 17 वीं शताब्दी के लोगों के लिए समझ में आता था, और यद्यपि उनके जीवन की वास्तविकताओं से नहीं, यह ऐतिहासिक अतीत की छवि के रूप में काफी स्वीकार्य है। XXI सदी का माप, जो किसी भी व्यक्ति के अधिकारों की मान्यता में बहुत आगे बढ़ गया है, कई सदियों पहले रहने वाले कलाकारों के चित्रों द्वारा "न्याय" नहीं किया जा सकता है।
पी। रुबेंस द्वारा बनाई गई पेंटिंग में वास्तव में क्या दर्शाया गया है? यह किसी भी सामान्य वयस्क के लिए सबसे महत्वपूर्ण, तीव्र और शक्तिशाली अनुभव की खातिर, आनंद के लिए एक पुरुष द्वारा एक महिला का अपहरण है। एक भावुक और मजबूत आदमी की बाहों में, एक विनम्र महिला, पहले से ही एक कामुक ब्लश के साथ, उस आदमी को स्वीकार करने के लिए तैयार है जिसने उसे चुना और उसके भाग्य के साथ शब्दों में आया। उसके आसन में कोई दुख या प्रतिरोध नहीं है, यह एक साधारण और इतनी वांछित महिला खुशी का प्रीमियर है - प्यार करने के लिए, एक पत्नी और मां बनने के लिए। यह एक पुरुष और एक महिला के मिलन के बारे में एक तस्वीर है, जो एक-दूसरे द्वारा अपनी स्वीकृति के बारे में है, जो कि प्यार है।
वास्तव में, मानव प्रकृति की नींव को सही ढंग से प्रकट करना, "घृणित कला इतिहास" उस बिंदु पर समाप्त होता है जहां आपको अल्पविराम लगाने और आगे जाने की आवश्यकता है, लेखक द्वारा शुरू की गई प्रक्रिया को गहराई से समझना। कास्टिक द्वारा अतीत की कला का अवमूल्यन, कभी-कभी एक शब्द में, अप्राप्य के कगार पर, और XXI सदी के एक व्यक्ति के दृष्टिकोण से इस कला का आकलन बेतुका और अनावश्यक है। यह इस बात के समान है कि कैसे एक वयस्क अपने पैंट में शिकार करने और पूंछ द्वारा बिल्ली को खींचने के लिए एक बच्चे की निंदा करेगा।
घूंघट हटाना और मानव जाति के इतिहास में पौराणिक, धार्मिक और अन्य भूखंडों के पीछे के सार को समझना कला की सच्ची समझ और इतिहास में इसकी भूमिका का पहला कदम है।
मैं कला के सार को समझने के लिए एक और एल्गोरिदम का सुझाव दूंगा:
पहला चरण: कला के किसी विशेष कार्य के कथानक को समझने के लिए, उसके सरल सार को "पट्टी" करें।
दूसरा चरण: कला के एक विशेष कार्य को अंतर्निहित साजिश का सिस्टम-वेक्टर विश्लेषण।
तीसरा चरण: कलाकार ने चित्रकार के अपने उपकरण के साथ कथानक को कैसे चित्रित किया, इसका क्या अर्थ है, इस पर उन्होंने क्या विचार रखा है, इसमें दुनिया की धारणा की कौन सी बातें लोगों की मानसिकता और लेखक की मानसिकता के संबंध में पढ़ी गई हैं चित्र का।
क्रिस्टल स्पष्टता को चित्रित कहानी की सभी बारीकियों को स्पष्ट करने के बाद, कला के काम के औपचारिक पक्ष के माध्यम से फिर से लौटना आवश्यक है और एक लेखक की प्रतिभा के साथ एक कला आलोचक की आंखों के माध्यम से दिखाने के लिए वास्तव में कलाकार ने अपने कठिन और महान मिशन को कैसे पूरा किया - उसने लोगों में करुणा, प्रेम को जागृत किया, घृणा और परायापन पर काबू पाया, जैसा कि उसने ब्रह्मांड की संरचना के सवाल पूछे थे, वह जीवन के अर्थ की तलाश में था।
फिर पेंटिंग में कैद कई भयानक, मज़ेदार या हास्यास्पद स्थितियों को XXI सदी के दर्शक द्वारा सही ढंग से समझा जाएगा और कलाकार की कला और काम में मूर्खतापूर्ण हँसी या कड़वी निराशा पैदा करने के लिए संघर्ष करेगा।
किसी भी देश को उस समय के दृष्टिकोण से देखा जाना चाहिए जब इसे बनाया गया था, किसी विशेष देश की मानसिकता और कार्य के लेखक में निहित विशिष्ट गुणों के आधार पर। यह न केवल ज्ञान की एक बड़ी मात्रा की उपस्थिति को निर्धारित करता है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के मानस को समझने की इच्छा भी है जो ग्रह पृथ्वी पर एक विशिष्ट बिंदु पर लंबे समय तक रहता है। और उसके बाद ही कोई भी निर्माता का एक उद्देश्य मनोवैज्ञानिक चित्र प्राप्त कर सकता है और उसके काम को समझ सकता है।
प्रणालीगत ज्ञान के दृष्टिकोण से कला के प्रसिद्ध कार्यों के भूखंडों के पीछे क्या है यह जानने के लिए मानव संबंधों का सार पाने के लिए और, कैनवस में कैद की गई कहानियों के माध्यम से, वस्तुतः सब कुछ समझने के लिए जो मानवता को रास्ते पर ले जाता है इसके विकास के लिए। और फिर अपने समकालीनों की आँखों के माध्यम से एक विशिष्ट कृति को देखें, मास्टर की आँखों के माध्यम से जिसने इसे बनाया है, और समझें कि लेखक ने वास्तव में क्या चित्रित किया है - रूबेन्स, माइकल एंजेलो, कैंडिंस्की, पिकासो - लोगों को क्या संदेश दिया और सही ढंग से मूल्यांकन किया। कलाकार ने मानवता के विकास में किस तरह का योगदान दिया।
