ब्लैक स्क्वायर: विश्वास करें या जानें? भाग 2
मालेविच की पौराणिक पेंटिंग अनजाने में कई लोगों को भयभीत करती है। आखिरकार, मैं, दर्शक, मैं जो नहीं देखता उससे डरता हूं। और मैं काले वर्ग को नहीं देखता, कई दृश्य लोगों के लिए यह एक अंधा स्थान है। कैसे सिर्फ एक असामान्य पेंटिंग वास्तविकता को बदल सकती है? ब्लैक स्क्वायर आज हमारे जीवन को कैसे परिभाषित करता है?
… महान छवि का कोई रूप नहीं है।
ताओ हमसे छिपा हुआ है और उसका कोई नाम नहीं है …"
लाओ त्सू। ताओ ते चिंग
पेंटिंग का अंत: काला और सफेद। भाग 1
अलेक्जेंडर बेनोइस से काज़िमिर मालेविच:
- एक सफेद सेटिंग में एक काला वर्ग एक साधारण मजाक नहीं है, एक सरल चुनौती नहीं है, … यह उस शुरुआत के आत्म-प्रतिज्ञान के कृत्यों में से एक है, जिसका नाम उसके उजाड़ने का नाम है और जो दावा करता है कि यह है अभिमान के माध्यम से, अहंकार के माध्यम से, सब कुछ प्यार और कोमलता पर रौंद के माध्यम से सभी को मौत के मुंह में ले जाएगा। [एक]
काज़िमिर मालेविच:
- जब चित्रों में प्रकृति के कोनों की छवि, मदनौस और बेशर्म वेन्यू देखने की चेतना की आदत गायब हो जाती है, तभी हम विशुद्ध रूप से सचित्र काम देखेंगे। मैं शून्य रूपों में बदल गया था और खुद को अकादमिक कला के बकवास के पूल से निकाल दिया। [२]
अलेक्जेंड्रे बेनोइस:
- श्री मालेविच चित्रों में छवियों को देखने के लिए चेतना की आदत के गायब होने के बारे में बहुत सरलता से बात करते हैं। लेकिन क्या आप जानते हैं कि यह क्या है? सब के बाद, यह कुछ भी नहीं है, लेकिन प्यार के गायब होने की अपील है, दूसरे शब्दों में, यह बहुत ही गर्म सिद्धांत है, जिसके बिना हम सभी अनिवार्य रूप से फ्रीज और नाश हो जाते हैं। [३]
मालेविच:
- लेकिन रचनात्मकता के साथ किस तरह की गर्मी है … इस तथ्य के बावजूद कि आपका "निष्पक्ष" मजेदार और गर्म है, लेकिन रचनात्मकता क्यों नहीं है? … और मेरे चौकोर पर आप एक प्यारा मानस की मुस्कान कभी नहीं देखेंगे। और वह कभी प्यार का गद्दार नहीं होगा। [चार]
कला में, सत्य की आवश्यकता है, लेकिन ईमानदारी की नहीं। [पंज]
सर्वोच्चता के पिता काज़िमिर मालेविच और परिष्कृत ग्राफिक कलाकार "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" अलेक्जेंडर बेनोइस के नेता के बीच ऐसा संवाद कभी नहीं हुआ है। हालांकि, यह आसानी से उन विवादों से निकाला जा सकता है जो उन्होंने लेखों और पत्रों में छेड़े थे।
काज़िमिर मालेविच की सर्वोच्चता एक नई और अभूतपूर्व घटना थी। हालांकि, उसे समझना और उसका मूल्यांकन करना मुश्किल था, क्योंकि मूल्यांकन के मापदंड मालेविच और उनके सर्कल के अन्य कलाकारों द्वारा बहुत बाद में विकसित किए गए थे। इसके बाद, उन्होंने इन मानदंडों को सार्वभौमिक रचनाकारों: कलाकारों, डिजाइनरों, वास्तुकारों को पढ़ाने के लिए एक सुसंगत वैज्ञानिक सिद्धांत और शैक्षणिक पद्धति में बदल दिया।
इस बीच, किसी ने "स्क्वायर" को एक भविष्यवाणी के रूप में माना, जबकि किसी ने कला के पतन और गिरावट के संकेत देखे।
बेनोइट, कई अन्य लोगों की तरह, अपने पूरे जीवन में मालेविच के प्रतिद्वंद्वी बने रहे। और यह नापसंद सिर्फ नाराजगी या पेशेवर असहमति से अधिक था। उन्होंने वर्ग में नैतिक मूल्यों के संवाहक के रूप में संस्कृति और कला के हत्यारे को देखा।
सिस्टम-वेक्टर दृष्टिकोण हमें यह समझने की अनुमति देता है कि दो स्वामी के बीच इस तरह की अपूरणीय गलतफहमी और शत्रुता क्यों पैदा हुई।
किसी व्यक्ति को कलाकार क्या बनाता है?
दृश्य वेक्टर दृश्य छवियों के माध्यम से दुनिया को जानना चाहता है। दृश्य सदिश के स्वामी का मानस भौतिक स्तर पर सुपरसेंसेटिव आँखों से प्रकट होता है। ऐसी आंखें न केवल रंग और टोन की सूक्ष्म बारीकियों को पकड़ने की अनुमति देती हैं, बल्कि छवियों को तुरंत और सटीक रूप से पहचानने के लिए भी।
एक कलाकार को एक कलाकार क्या बनाता है? नेत्रहीन सोचने की क्षमता। दृश्य परिधि जानकारी को जमा करती है और इसे छवियों के एक कॉम्पैक्ट, विशिष्ट रूप में बदल देती है। कैनवास पर पेंट के साथ उन्हें व्यक्त करने की इच्छा भी दृश्य वेक्टर के मालिकों की विशेषता है। और तथ्य यह है कि कलाकार के पास एक गुदा वेक्टर है, जो उसे पेंटिंग की तकनीक में महारत हासिल करने, अपने हाथों से काम करने, पेशेवर बनने, अपने शिल्प का मास्टर बनने की अनुमति देता है।
काज़िमिर मालेविच, अलेक्जेंडर बेनोइस, किसी भी अन्य कलाकार की तरह, वैक्टर के एक गुदा-दृश्य स्नायुबंधन के पास थे। विकसित दृश्य वेक्टर, जो दोनों कलाकारों में मौजूद था, ने उन्हें कल्पना और कल्पनात्मक बुद्धि के साथ संपन्न किया। गुदा वेक्टर ने दोनों को अपने शिल्प के स्वामी बनने की अनुमति दी: अलेक्जेंडर बेनोइस की तरह, मालेविच ने पेंटिंग की शास्त्रीय यथार्थवादी शैली में महारत हासिल की।
हालांकि, दृश्य के अतिरिक्त, काज़िमिर मालेविच के पास एक ध्वनि वेक्टर भी था। इसका मतलब है कि वह एक दोहरे, अमूर्त-आलंकारिक, बुद्धि का मालिक था।
कला किस बारे में है? दृश्य माप के मान
आदमी को आदमी क्या बना दिया? कानून और संस्कृति।
मानव पशु प्रकृति की प्राथमिक सीमा एक कानून है जो त्वचा के वेक्टर में एक अतिरिक्त इच्छा के विकास के कारण उत्पन्न होती है। पशु आग्रह की माध्यमिक सीमा संस्कृति में मानवतावादी है।
शत्रुता की सीमा के रूप में संस्कृति सामूहिक त्वचा-दृश्य महिला द्वारा बनाई गई थी। उसके लिए धन्यवाद, विकास के दौरान, मानवता के सभी को एक और के लिए गहरी सहानुभूति और सहानुभूति की एक महान भावना सीखने का अवसर मिला है। संस्कृति में नैतिक सीमाएँ संवेदना और करुणा से बनती हैं। उनके उदाहरण के द्वारा विजुअल वेक्टर के मालिक हर किसी को सहानुभूति देना सिखाते हैं, दूसरे के अनुभवों को अपने जैसा महसूस करना।
एक सांस्कृतिक उपकरण के रूप में कला का निर्माण गहने के व्यवसाय से हुआ है। प्रारंभिक समाज में जौहरी इस दिन गुदा-दृश्य आदमी था, और यह संस्कृति में उसकी द्वितीयक विशिष्ट भूमिका है।
यह उनके गुणों में विकसित गुदा-दृश्य पुरुष थे, जिन्होंने संस्कृति को लोकप्रिय बनाने के एक तरीके के रूप में कला का निर्माण किया, मानवतावादी विचारों को दृश्य चित्रों के माध्यम से व्यक्त किया, इन छवि श्रृंखलाओं को पीढ़ियों के बीच एक मानवतावादी व्यक्तित्व बनाने के लिए स्थानांतरित किया, जो कि नुकसान का कारण बनने में सक्षम नहीं था। दूसरे करने के लिए।
गुदा-दृश्य कलाकार एलेक्जेंडर बेयॉज़ के लिए, चित्र में एक छवि और एक भूखंड की अनुपस्थिति अवचेतन रूप से एक वस्तु की अनुपस्थिति के रूप में महसूस की गई थी जिसके लिए कोई व्यक्ति प्यार का अनुभव कर सकता था, जिसके साथ सहानुभूति हो सकती थी।
दृश्य वेक्टर के मालिक के लिए एक छवि के बिना एक तस्वीर एक बदसूरत तस्वीर है। ऐसा काम मानवतावादी कल्पना नहीं करता है और दृश्य उपाय के लिए मूल्य नहीं रखता है।
अंधविश्वास के स्रोत के रूप में "ब्लैक स्क्वायर"
दृश्य वेक्टर के मालिक की विशिष्ट भूमिका झुंड के दिन के पहरेदार है। दिन के दौरान पैक का जीवन उसकी आंखों की सतर्कता पर निर्भर करता था, खतरे को पहचानने और पहचानने की क्षमता पर। कुछ भी जो दृश्य छवि के रूप में पहचाना और पहचाना नहीं जा सकता है वह किसी दृश्य व्यक्ति को गहराई से भयभीत कर सकता है।
कुछ दृश्य लोगों के लिए, इस दिन "ब्लैक स्क्वायर" एक काली बिल्ली की तरह है। कुछ के लिए, यह सिर्फ एक जानवर है, लेकिन एक भयभीत दर्शक के लिए - अंधविश्वास का एक स्रोत।
मालेविच की पौराणिक पेंटिंग अनजाने में कई लोगों को भयभीत करती है। आखिरकार, मैं, दर्शक, मैं जो नहीं देखता उससे डरता हूं। और मैं काले वर्ग को नहीं देखता, कई दृश्य लोगों के लिए यह एक अंधा स्थान है। वे अपने सेंसर से उसकी पहचान नहीं कर सकते। इसलिए, तस्वीर उन्हें बेहोश भय और अस्वीकृति का कारण बन सकती है।
हालांकि, कई लोगों के लिए, और सबसे ऊपर एक ध्वनि वेक्टर वाले लोगों के लिए, ब्लैक स्क्वायर प्रेरणा का एक अटूट स्रोत है।
लेकिन देखने के लिए क्या है? वह कुछ भी नहीं है, वह जीवित नहीं है! हां, जिंदा नहीं। और इसलिए उनकी कोई छवि नहीं है। यह एक अमूर्त मात्रा है - गणित में एक संख्या की तरह। प्रश्न के लिए: "2 + 3" कितने बच्चों को कभी-कभी इस प्रश्न का उत्तर देते हैं: "2 क्या + 3 क्या?" इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या - किसी भी मामले में यह 5. श्रेणियों में अमूर्त होगा, आदर्श "शुद्ध" रचना, शुद्ध रंगों और रूपों का सामंजस्य - सर्वोच्चता का सार। औपचारिक रचना एक स्थायी श्रेणी है। छवि और प्लॉट परिवर्तनशील हैं। आप एक औपचारिक रचना ले सकते हैं और, इसके प्लास्टिक आधार का उपयोग करते हुए, किसी भी छवि और साजिश को चित्रित कर सकते हैं। हर उत्कृष्ट शैली की पेंटिंग हमेशा एक मजबूत औपचारिक रचना पर आधारित होती है।
यह पूछना कि काला वर्ग क्या दर्शाता है, यह पूछने के लिए अनुचित है कि संगीत क्या है। संगीत में, जैसे कि ध्वनियों का संयोजन, नोटों की अवधि, ठहराव, आयाम, सामंजस्य, विसंगतियां महत्वपूर्ण हैं। अतिरेकवाद और संगीत आत्मा को प्रभावित करते हैं, आलंकारिक परत को दरकिनार करते हैं।
वर्ग किसी भी चीज़ का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। बिल्कुल कुछ भी नहीं। शून्य रूप। और यहीं पर नवाचार निहित है। वह सभी रंगों और आकृतियों का सूत्र है। यदि हम तीन आधार पेंट को समान अनुपात में मिलाते हैं, तो हम काले हो जाते हैं। यदि हम तीन प्रकाश किरणों को मिलाते हैं, तो हमें सफेद रोशनी मिलती है। लहर सफेद है, कण काला है। पेंट घने और सामग्री है, प्रकाश अधिक सूक्ष्म है, सारहीन है। यदि हम वर्ग को घुमाना शुरू करते हैं, तो हम एक क्रॉस देखेंगे, अगर हम इसे और भी तेजी से घुमाएंगे, तो क्रॉस एक सर्कल में बदल जाएगा। इसकी खोज करने के बाद, मालेविच ने दो और "सूत्र" बनाए, और वर्ग एक त्रिक में बदल गया: "ब्लैक स्क्वायर", "ब्लैक क्रॉस", "ब्लैक सर्कल"।
“दुनिया, एक विचार की छवि के बाहर एक सनसनी के रूप में, कला का सार है।
एक वर्ग एक छवि नहीं है, जैसे बटन या प्लग वर्तमान नहीं है।
सर्वोच्चता केवल ज्ञान का एक नया तरीका है, जिसकी सामग्री यह या वह अनुभूति होगी। " [६]
ध्वनि-दृश्य अमूर्त कलाकार किस लिए प्रयास करते हैं? अनुसंधान कलाकार
"यह निकला, जैसा कि यह था, कि आप एक ब्रश के साथ नहीं पहुंच सकते हैं जो आप कलम के साथ कर सकते हैं। वह निराश है और मस्तिष्क के संकल्पों में नहीं पहुंच सकती, पंख तेज है।"
के। मालेविच "द वर्ल्ड नॉन-ऑब्जेक्टिव" [7]
ध्वनि वेक्टर प्रमुख है और इसमें इच्छा की सबसे बड़ी मात्रा है। सतह के माध्यम से, सीमा से परे, गहराई से घुसने के लिए, छिपे हुए को पहचानने के लिए, सामान्य सिद्धांत को समझने के लिए, ब्रह्मांड के नियम - ये ध्वनि वेक्टर की इच्छाएं हैं। इन इच्छाओं ने मालेविच को यूरोपीय चित्रकला की मौजूदा, परिष्कृत भाषा को त्यागने के लिए मजबूर किया। एक सच्चे ध्वनि वैज्ञानिक के रूप में, वह एक अग्रणी बन गए, अपनी खुद की सचित्र भाषा बनाई, पुरानी प्रणाली पर भरोसा न करते हुए, खरोंच से शुरू किया।
इस नई चित्रात्मक भाषा ने पेंटिंग के छिपे हुए सार को व्यक्त करना संभव बना दिया, जो तब तक वस्तुओं के भौतिक गोले के शानदार रूपों के पीछे खो गया था। दृश्य छवि के बिना एक साफ रचना।
किसी भी रचना के लिए सभी तत्व क्या प्रयास कर रहे हैं? शेष की ओर। तीन सबसे सरल आकृतियों (त्रिकोण, वृत्त, वर्ग) में से कौन सबसे अधिक संतुलित है? बेशक, एक वर्ग! आखिरकार, इसके सभी पक्ष समान हैं। वर्ग गुदा वेक्टर के मालिक के मानस की ज्यामिति है। गुदा वेक्टर एक अभूतपूर्व स्मृति, एक विश्लेषणात्मक दिमाग, सिखाने और सीखने की क्षमता है, और ऊपरी वैक्टर, ध्वनि और दृश्य के संयोजन में, यह एक वैज्ञानिक मानसिकता, अनुसंधान प्रतिभा है।
काज़िमिर मालेविच शब्द के व्यापक अर्थ में एक निर्माता थे: शोधकर्ता, दार्शनिक, वैज्ञानिक। उन्होंने कला की प्रकृति पर लेख लिखे, प्रयोगात्मक रूप से खुलासा किया और एक साक्ष्य आधार के साथ रचना के नियमों की पुष्टि की, मानव मानस पर रंग और आकार के प्रभाव का अध्ययन किया।
बाहरी विविधता में एकता को देखने के लिए, विशेष के पीछे सामान्य, प्राकृतिक को प्रकट करने के लिए, आकस्मिक को त्यागने और सार को छोड़ने के लिए केवल एक सार बुद्धि के मालिक में सक्षम है। यह अनुसंधान दृष्टिकोण पुनर्जागरण के बाद पहली बार कला में फिर से दिखाई देता है। मालेविच एक कलाकार-शोधकर्ता हैं, लियोनार्डो दा विंची के पैमाने से कम नहीं।
पेंटिंग वर्णन में संलग्न होने के लिए बाध्य नहीं है: "यह एक कुर्सी है - वे उस पर बैठते हैं, यह एक मेज है - वे इसे खाते हैं।" उसे सार सार्वभौमिक श्रेणियों में सार व्यक्त करने का अधिकार है। इस तरह की एक औपचारिक रचना आसानी से एक शैली (विषय) पेंटिंग और कपड़े के लिए एक ड्राइंग, मिट्टी के पात्र या एक इंटरफ़ेस तत्व के रूप में बन सकती है, और आसानी से अनंत बार पुन: बनाई जा सकती है। अंततः, यह लागू पेंट के साथ कैनवास नहीं है जो अद्वितीय हो जाता है, लेकिन रचना का सार, कलाकार का विचार। बहुमुखी प्रतिभा हस्तकला से कन्वेयर तक, तकनीकी और बड़े पैमाने पर प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य से संक्रमण की संभावना पैदा करती है।
कला अभिजात्य है, जन संस्कृति - संचलन - का व्यापक प्रभाव है, यह हर जगह, हर घर में है। सामूहिक कला लोगों के जीवन को आकार देती है। यह था कि मालेविच को खींचा गया था। उन्होंने सर्वोच्चता को जीवन का सिद्धांत, और उनके सैद्धांतिक अध्ययन - चित्रात्मक सूक्ष्म जीव विज्ञान कहा।
उनकी गतिविधि का एक क्षेत्र, जिसे वे और उनके छात्र GIHUK में लगे हुए थे, अधिशेष तत्व का सिद्धांत है। उन्होंने एक व्यापक साक्ष्य आधार एकत्र किया और अधिशेष तत्व के सिद्धांत को पूर्ण वैज्ञानिक अवधारणा के स्तर पर लाया। मालेविच का मानना था कि कला में प्रत्येक नई अवधि पुरानी प्लास्टिक-अभिव्यंजक प्रणाली में एक नया तत्व, फॉर्म-मेकिंग के परमाणु में प्रवेश करती है। यह एक वायरस की तरह, पुराने रूपों में जड़ लेता है, उत्परिवर्तन का कारण बनता है और कला की प्लास्टिक संरचना को पूरी तरह से बदल देता है। उदाहरण के लिए, अंडाकार ने पुनर्जागरण के गोल, सममित रूप में जड़ें लीं और बैरोक सौंदर्यबोध उभरा।
मालेविच चाहते थे, इस अवधारणा का उपयोग करते हुए, कलात्मक अभ्यास के प्रबंधन के लिए एक कार्यप्रणाली बनाई जाए, कलात्मक विषय को कम से कम करने के अवसर की तलाश की जाए। उन्होंने सबसे रहस्यमय और बेकाबू प्रक्रियाओं में से एक बनाने की कोशिश की - रचनात्मकता की प्रक्रिया - अधिक तकनीकी, कलाकार के व्यक्तिपरक आंतरिक राज्यों से स्वतंत्र, और रचनात्मकता का परिणाम - अनुमानित। वह एक चिकित्सक के रूप में, एक चिकित्सक द्वारा, रोगी की स्थिति को नियंत्रित करने के रूप में, चित्रकार के व्यवहार को विनियमित करने का एक तरीका ढूंढ रहा था।
औपचारिक रचना अभी भी प्रशिक्षण डिजाइनरों के लिए आधार है, रूस और यूरोप दोनों में। आखिरकार, रूप और रंग के अभिव्यंजक सार की एक अमूर्त समझ के बिना बहुमुखी प्रतिभा और manufacturability असंभव है। मालेविच और उनके सहयोगियों ने हमें सौंदर्य के मूल्यांकन के लिए रचनात्मकता और सार्वभौमिक मानदंडों की स्पष्ट तकनीक देने का काम किया। अब हमें इस सवाल पर भ्रम में अपने हाथ फेंकने का अधिकार नहीं है कि "यह उस तरह क्यों खींचा गया है?" हमारे पास एक फुलक्रम है - काज़िमिर मालेविच द्वारा विकसित औपचारिक रचना का आधार।
मालेविच एक बहुमुखी कलाकार से बने ध्वनि वेक्टर की आकांक्षाएं: शोधकर्ता, दार्शनिक, वैज्ञानिक। उन्होंने कला की प्रकृति पर लेख लिखे, प्रयोगात्मक रूप से खुलासा किया और एक साक्ष्य आधार के साथ रचना के नियमों की पुष्टि की, मानव मानस पर रंग और आकार के प्रभाव का अध्ययन किया।
बाह्य विविधता में एकता देखने के लिए, विशेष के पीछे सामान्य, प्राकृतिक को प्रकट करने के लिए, आकस्मिक को त्यागने और सार को छोड़ने के लिए केवल एक सार बुद्धि के मालिक में सक्षम है।
यह अनुसंधान दृष्टिकोण पुनर्जागरण के बाद पहली बार कला में फिर से दिखाई देता है। काज़िमिर मालेविच एक कलाकार-शोधकर्ता हैं, लियोनार्डो दा विंची के पैमाने से कम नहीं।
कैसे सिर्फ एक असामान्य पेंटिंग वास्तविकता को बदल सकती है? ब्लैक स्क्वायर आज हमारे जीवन को कैसे परिभाषित करता है?
अगली कड़ी में पढ़ें इंटेलिजेंस स्क्वायर्ड: अमूर्त सोच का काला ब्रह्मांड भाग 3
[१] ए.एन. बेनोइट अंतिम भविष्य प्रदर्शनी। 1916
[२] के.एस. मालेविच। "क्यूबिज़्म और फ्यूचरिज़्म से सुपरमिज़्म तक" पांच खंडों, एम, गिलिया, 1995, v.1, p.35 में एकत्रित कार्य करता है।
[३] ए। बेनोइस "भाषण", 1916
[४] के.एस. मालेविच 2004. T.1। P.87।
[५] मालेविच २००४। खंड १। पी। 150
[६] के। मालेविच के के। रोहडेस्टेवेन्स्की के एक पत्र से, २१ अप्रैल, १ ९ २ Berlin, बर्लिन।
[Male] के। मालेविच। पांच खंडों में एकत्रित कार्य, खंड 2, मास्को "गिलिया" 1998
